十八位艺术家参与 这个展一览西南艺术群落

       四川观察 文旅新闻工作室 赵晴 李雨东  成都素有“当代艺术第三城”之称，而聚集了一大批西南当代艺术家的成都蓝顶艺术区已然成为中国著名的当代艺术群落、成都当代艺术的新地标。近日，双年展特别邀请展之一——“都市铆钉：艺术群落在西南”展览在蓝顶美术馆1号厅展出，展示了西南艺术家的多元艺术面貌和艺术先锋精神。

　　本次展览由文献展和艺术家作品展两部分构成，都由蓝庆伟担任策展人。在文献展部分，以时间、地点等关键词为切入点，来展现西南地区艺术群落发展的不同历史与瞬间。作品展部分特别邀请了陈启基、董重、顾静、郭伟、李剑锋、李瑞、李一凡、毛旭辉、沈沐阳、石羆、苏斌、唐志冈、王海川、夏炎、杨冕、杨述、赵能智、周春芽等18位来自云贵川渝西南四省市的艺术家参与。

       著名当代艺术家周春芽的油画《桃花》吸引了不少市民观看，同系列的组画曾拍卖到4.7亿的天价。画面左侧置入枝干，桃花盛放的张力因为艺术家的控制而显得平衡：红绿互补，妖娆而不浮躁，用笔凝练，潇洒而不粗糙，虽然艺术家使用的是西方绘画语言，却将传统的书写意味融入概略表现的当代形式之中，体现的是“气韵生动”的传统气质和在“似与不似之间”险中求胜的美感。

       如果说形式感与观念性的增强是当代艺术发展趋势的缩影，艺术家杨冕则从图像生成与观看方式的角度上链起了当代艺术的一环。杨冕的作品占据了展厅不小的空间，其中，董源的《江堤晚景图》被“CMYK”四种色点再构成。所谓“CMYK”，即通用的印刷色彩模式，四个字母分别对应青、品红、黄、黑四种颜色。近距离观察时，画面上满是色点的叠加，远距离观看时，这些色点则形成了对原始图像“再造”后的另一幅图像，通过减小色彩的纯度和密度，他用机械感的媒介将肉眼看不到的内在结构生成在世人面前，让图像得以回归图像本身。《RGB——视觉暂留那一刻》用细线模拟红、绿、蓝三原色光，再次讨论图像的生产机制以及这种机制对观众观看的影响，给予观者更多视觉探索与哲思。从事设计行业的石婉涵说，“因为设计的基础就是点线面，所以用点的形式来表达山水画还蛮吸引我的，这个展让我对成都当代艺术有了更多的期待。”

       事实上，西南地区当代艺术从20世纪八十年代中国现代美术中起脉，西方艺术形式与“艺术本体”理论一道潜移默化地影响着艺术家的语言转型。一些艺术家不再使用标志性的地域、民族元素来体现西南地理坐标，也有的艺术家开始偏离过去“伤痕美术”“乡土绘画”中的宏大叙事，转而表现个体的生存经验。“西南地区”的集体认知在艺术实践中被反复锤炼，从一个民族和国家框架下的地理范畴逐渐转向当代艺术中的“精神群落”，聚合成了格局开阔、意象丰富、充满先锋精神的艺术性格。策展人蓝庆伟说：“现在成都、重庆、昆明、贵阳的艺术群落在不断地增加，这和早期西南艺术群落的自发性有巨大关系。艺术就像一颗铆钉一样，深植在这个城市精髓部分，然后不断地生发生长。”

       据了解，本次展览将持续至2022年1月9日，感兴趣的观众请做好防疫措施前去看展。