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川剧素有“无生不成戏”之说,川剧行当中的小生与小旦、小丑,被誉为“三小”,为广大观众所熟知。其中川剧的文生与武生相对,其功法对其他剧种产生过深远影响,比如大家熟悉的戏曲中的梁山伯、唐伯虎、宁采臣、贾宝玉、许仙等,都是典型的文生形象,充满了书卷气。 5月21日,一场以川剧文生为主题的活动,引起戏剧界的关注——由四川艺术职业学院、四川省艺术研究院主办,四川省戏曲名家肖德美工作室、四川省青年艺术团承办的“群星璀璨·生生不息——川剧文生名家名戏专场”在成都举行,6朵梅花同台,引来9大剧种关注。 这个活动由国家非遗项目川剧代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主肖德美策划发起。这不是他第一次策划发起与川剧文生有关的活动,从业40年以来,肖德美拜师川剧名家蓝光临,带着川剧文生的风采,走进100多所高校,在海内外举办艺术专场,传承文生表演功法。 6朵梅花聚首,群星璀璨同台竞技 当天下午,肖德美穿着亮丽的淡黄色文生服饰,携手“梅花奖”演员王超、李小锋、朱福、虞佳、张燕,以及他的弟子等,为观众带来9个节目。此次专场演出以“老带新”的方式,展现了传承的意义和作用。 轻盈的踢襟风姿翩翩、从脚尖到脚跟行走如绵的柔步、持扇恭敬挽开微笑收、信步双拂后口衔褶子……演出节目既有展示小生魅力的川剧昆腔《红梅记·游湖》,也有川剧经典唱段《放裴》《石怀玉惊梦》,还有秦腔《金榜题名》、京剧《天道行》,尾声节目《薪火相传·生生不息》,表达了戏曲人对优良传统文化的传承与弘扬,展现了川剧人坚持守正创新,续写文化自信的川剧新篇章。 这些节目集中展示了文生行当的风流潇洒、温文尔雅等多样风采。“以川剧为例,文生主要被艺术家们归纳为六种类型。”肖德美举例,如风流潇洒型、温文尔雅型、瓜嗲媚秀型、商贾贩夫型、气派官生型等。但其实每种类型的演绎,都要讲究“分寸感”,比如瓜嗲媚秀型的文生贾宝玉,演的时候就不能太“油腻”,这里的“秀”,不是举手投足像女孩子一样,而是要俊秀,神态上是眉目清秀,性格气质上是品格清秀,“秀”中还要有刚,要有读书人的“正气”,所以演员在演绎时,讲话不仅要干脆明亮,还要厚实、圆润。 川剧文生最吸引人的,是从内而外的“腹有诗书气自华”的书卷气。著名川剧表演艺术家、川剧“小生泰斗”袁玉堃曾道出书卷气的重要性:“所谓书卷气,是川剧文生应工各种角色的共同特点和气质。”文采焕发、为人质朴、有见识、有气魄、悠然自得等气质状态,能在表演中展现潜在的书卷气,如果一个演员缺乏这方面的修养,就会影响人物的精神气质,外部形体与内在修养不统一。 著名川剧演员、“二度梅”得主陈智林表示,川剧文生是四川文化的特殊符号,有着举足轻重的作用,“希望川剧文生能在发展中国优秀传统文化的道路上,取得更大的辉煌。” 9大剧种祝福,川剧文生有“跨界”魅力 本场演出,其实也是一次川剧文生“跨界朋友圈”的缩影。 演出由电视剧《伪装者》编剧张勇参与策划,成都、重庆、自贡、绵阳等多地老中青艺术家为观众带来一场文化盛宴。“从艺40余年,为了这场川剧文生专场我策划了3年之久。我主要想通过这个活动进一步扩大川剧,特别是川剧文生表演艺术在全国的影响力。”肖德美说道。 演出特别邀请了与川剧声腔有关的剧种代表——京剧、秦腔,并由梅花奖获得者朱福、李小锋亲自演唱,让戏迷一饱耳福。中国戏剧家协会名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣,京剧叶派传人张尧、朱福,昆曲表演艺术家林为林,越剧著名小生演员张琳,淮剧表演艺术家梁伟平等9大剧种的名角,为此次专场演出发来祝福。 “我早在1958年,就看过蓝老师的戏,蓝老师是我们学习的榜样,是我们的偶像。”尚长荣口中的蓝老师,就是肖德美的师父、著名川剧文生表演艺术家蓝光临。林为林回忆,自己小时候就看了不少蓝光临、晓艇的表演录像,川剧文生对自己的表演很有启发性。也正是由于蓝光临无私的口传心授,才让肖德美从一位巴中的放牛娃走向了更广阔的舞台,成为“梅花奖”得主。 2018年6月,国家艺术基金人才培养资助项目“川剧文生表演人才培养”在四川开班,吸引了30名学员报名,其中有11位学员来自全国9个其他剧种,包括京剧、晋剧、湘剧、黄梅戏等,大家都想汲取川剧文生的养分。 川剧文生的魅力还延伸到中国古典舞蹈中。肖德美在中国戏曲学院求学时,曾受邀到北京舞蹈学院中国古典舞系授课。中国古典舞学科创始人之一,中国著名舞蹈教育家、教授李正一回忆,肖德美当时总是热情又不厌其烦地反复示范,优美的舞姿和翩翩风度,针对不同对象制定不同教学内容和方法,让学生由衷敬佩。 当时有一位叫胡岩的青年教师,被川剧文生的折扇功感染,他把川剧文生的折扇元素细细消化,融入舞蹈作品中,打磨了整整10年,最终创作出中国古典舞作品《纸扇书生》,一举获得中国舞蹈界专业最高奖“荷花奖”提名奖,在业界打响名声。2019年,这部作品还登上了央视端午特别节目和2021年河南卫视的《清明奇妙游》。 影响力背后,源自注重“总结与归纳”的传统 为何川剧文生能在其他剧种颇具影响力? 首先是保护好“根”。跨剧种的影响力离不开老一辈人的传承。历史上,泰斗级川剧小生人物康芷林、萧楷成,到上世纪50年代素有“四大名生”美誉的袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、彭海清,再到上世纪80年代的蓝光临、晓艇、罗玉中、王世泽、刘又全、刘树德、魏益新、余开源等独树一帜的老一辈川剧文生艺术家,创造了一个又一个风度翩翩、妙趣横生的经典人物形象,他们为川剧文生的发展奠定了坚实的基础。而上世纪90年代,涌现出的陈智林、肖德美、孙勇波、王超等川剧表演艺术家,以及新生代小生演员徐超、杨坤浩、王裕仁、王子豪、王耀超、陈雨洁、梁浩龙等,如今都活跃在舞台上。 其次,还离不开艺术家们的总结与归纳。川剧文生大幕戏、折子戏剧目众多,且风格各异。著名表演艺术家蓝光临将川剧文生归纳为六种类别。老一辈艺术家也有意识地编写了不少有关文生表演的“顺口溜”,每个功法技巧还留下了不少图文资料。“多年来我不但得到了恩师蓝光临先生的培养。同时还得到川剧文生泰斗袁玉堃以及陈国礼、晓艇、刘树德、张学焕等老师的培养和指点。”为总结这些宝贵经验,肖德美还先后出版了《川剧文生功法程式教程》《川剧文生折扇、褶子、百字指法视频教程》,后者还是川剧界罕见的以短视频为载体的视频教程。 在视频教程中,学习者可以系统地从“褶子”“折扇”“百字指法”3个方面,学习川剧表演的独特程式技法及鲜明的个性特征。比如折扇技法,仅开扇视频教程里就有大约30种,再加上闭扇,一共有50多种。在“折扇篇”视频教程中,肖德美就展示了心悦指转扇、惧见遮羞扇、望高手翻扇、恭敬挽开扇、微笑转收扇、潇洒手摇扇等技法。再比如川剧中常见的“你”“我”“天”“地”“日”“月”等常见意象,也有对应的川剧文生动作。 影响力也需要怀着开阔的胸襟“走出去”。上世纪50年代,以曾荣华、袁玉堃为代表的文生名家,赴北京、上海、苏州等地教习川剧文生程式技法和经典折子戏;上世纪80年代,蓝光临、晓艇等名家多次受邀赴海内外讲学传艺,传播川剧小生艺术。其中,蓝光临是第一位赴法国讲学传艺的川剧小生表演艺术家,余开源是第一位赴美国加州理工大学传艺的川剧小生表演艺术家,肖德美也带着文生折子戏到美国、日本、德国等国家讲学传播。 薪火还在延续。在国家艺术基金人才培养资助项目“川剧文生表演人才培养”结业后,来自湖南长沙的湘剧演员庄成觉得受益匪浅:“川剧文生中的褶子功法非常精妙,书卷气中透着儒雅,我会把这种功法运用在湘剧的日常表演中。”而参加项目的川剧青年演员王裕仁则认为:“作为四川演员能够系统地再次认识文生,并且与其他剧种的演员进行沟通交流,才发现不同剧种都相融相生,魅力无穷。” 传承在课堂里,也在行走中。肖德美笑着说:“如果文生是一场梦,我现在都还没有停止追梦哩!” |
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