富春山居图

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。此图历经千年，为世人留下诸多感人故事。据载，清初时收藏此画的收藏家吴问卿在弥留之际欲将其火殉，被其侄从火中抢出，独装裱，人称“剩山图”，现为浙江省博物馆收藏。另外一大段则一直深藏于清宫中，后被运往台湾。诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重新拼合此画。

黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。此后烧毁处较完整的一段单独装裱，人称《剩山图》，现为浙江省博物馆所收藏。画的前段(短段)名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。

他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。后半段则一直深藏于清宫中，后被运往台湾。后几百年来，此书一分为二，未再重合。

许多年来，两岸书家和有心之士多方努力，希望有朝一日能‘破镜重圆’重新拼合此画。画的后段(长段)从吴家流散后，曾经历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。（新华网）

赏析

《富春山居图》水墨技法炉火纯青在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。

至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。一幅画画了这么多年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”

    探秘

黄公望原作真假之谜 谁作假画骗过乾隆?

其实，我们今天能够目睹较为完整的《富春山居图》最应该感谢一个人。谁呢？就是鼎鼎大名的十全老人乾隆皇帝。

乾隆皇帝酷爱收藏，也酷爱作诗，更要命的是酷爱盖戳儿题诗，啥名画到了他手里一定逃不脱他的魔爪。遇见名画，他时常拿出来看呀看，越看越爱，爱极了诗兴大发就在画上面找个空白处题首诗、盖个戳儿。可怜那些画家处心积虑留的白全被密密麻麻的诗作毁了。比如被乾隆视为三希之首的 《快雪时晴贴》上，就被他老人家题了有六七十处。

1745年，乾隆得到了一幅名画——《富春山居图·无用师卷》。他左看右看乐在心头，兴致上来了就提笔在画的空白处题诗作词，末了还仔仔细细盖上自己的玉玺。一年下来，这幅长卷的空白处就留下了满满当当几十处诗文。乾隆对此甚为高兴。可第二年，乾隆傻眼了，下边儿又呈上来一幅 《富春山居图·无用师卷》。这到底哪幅是真哪幅是假呢？

有人说，这乾隆没看出来真假，也有人说，乾隆其实心里明白后来的那个才是真的，只是自己已经在赝品上题了那么多御笔，要反悔实在很丢面子。不论怎样，乾隆一拍案几，金口一开，说前面那个是真的，后面的是假的。不过假的画得也不错，值得收藏。大臣们一听皇帝发话了，哪里还敢再有异议，连忙迭声喊万岁。从此，赝品摇身一变成了金贵的乾隆爱物，而真迹却被雪藏了，另外，真迹也没逃脱被题跋的命运，不过幸好，只有一处而已。

假的那幅到底是谁画的呢？竟然能骗过乾隆老人家的“火眼金睛”？

有人说，其实这画儿也是黄公望画的，只不过赠给了“子明”。那么子明究竟是何方神圣呢？子明是黄公望一位道友的弟弟，黄公望借宿其家期间，二人相谈甚欢。临别时，子明索画，黄公望就随手涂了几笔给他。同时赠给他的还有《富春山居图·子明卷》。

但也有人说，是明末文人临摹的。虽然是仿作，却有着极高的艺术价值，几乎与原作相同，若不仔细看还真不好辨别。这人临摹完之后题了自己的名字，但是后人看黄公望的画值钱，就把原作者的题款弄掉了，并且伪造了黄公望的题款，更煞费苦心的是，还伪造了邹之麟等人的题跋。

不过，也有人提出，这假画其实可能是董其昌作伪的。董其昌是谁呢？他是明代后期的著名书画家，历史上赫赫有名。话说 《富春山居图》几经辗转到了他手里时，他高兴坏了。一时手痒难耐就临摹了一幅，而且他有着足够的技术去临摹，因而画得惟妙惟肖。末了还顽皮一回，把假画弄得和真的一样。

不论事实如何，历代确实有不少人临摹过这幅画。比较好的有沈周、邹之麟及“虞山画派”王翚的临摹。（辽沈晚报）

文艺时光

静观《富春山居图》

也许是为赴一个遥远的约会，经过了三百多年的漫长等待，《富春山居图》三年前在台北故宫山水合璧。这历尽沧桑的旷世长卷，从远古徐徐展开，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，山涧溪流，细路小径，富春江两岸的秀丽景色，渐行渐远，最后消失在迷茫的烟水之中。

《富春山居图》是元代画家黄公望创作的富春江山水长卷，是文人画的巅峰，影响了明清两代文人画的创作，被后世誉为“画中之兰亭”。文人画诉说的是文人内心的情趣与哲思，定要胸中垒筑极深的学养与避世无争的心怀，才能有如此高雅清绝的表达。清润的笔墨，简远的意境，浩渺连绵的山水，布局疏密有致，变幻无穷，超乎尘上的萧疏、静谧、冷逸的美感，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，董其昌说，“寄乐于画，自黄公望”。

《富春山居图》的墨色富有抒情性，流动着音乐一般的旋律，仿佛天籁之音，飘飘的，在天上，每一个音都不坐实，是空灵的，恰似文人的心思。富春江山水在水墨中完成它极素至极艳的致极，犹如陶瓷，一定是经过了三彩、五彩、斗彩、粉彩，最后还是要走向青花，在蓝与白的素洁之间完成一个梦幻。墨分五彩，表面是水墨的素淡，实际上墨色的精彩恰恰在于它的千变万化。黄公望创作此画时已经82岁高龄，经历过太多的人生风雨，甚至牢狱之灾，一切都归于平淡，仿佛这淡雅的墨色，“也无风雨也无情，回首向来萧瑟处”。然而，淡雅之中无法藏匿人生风雨的痕迹，千变万化、丰富昂然仍然从水墨中流淌出来。不过，这变化与丰富只有懂得风雨的人才可以看出，蒋勋是黄公望的隔世知音。在蒋勋的解读《富春山居图》中，“这个七百多厘米的长卷，不是一个定点的风景，而是黄公望一生的回忆，他也好像存在于春、夏、秋、冬四季中那个连绵不断的时序关系中。”

我曾因工作之事去机场接过蒋勋老师，刻意带了一束鲜花，不想花团锦簇地去接一位研究西方绘画史的著名学者，反复斟酌，选了暗紫的睡莲，暗绿的叶子，零星地洒了些水珠，让花店小妹用暗绿的纸、白色的细丝带扎好。从机场到酒店，与蒋勋老师一路无语，可是到了酒店电梯，他看着花束，说了一句，“是莫奈的颜色”。那一晚，有一朵莲花盛开在我的梦里。

《富春山居图》应该不是一幅画，而是一个生命态度。是“既雕既琢，复归于朴”的返璞归真，浣却铅华，古意昂然；是“大音稀声，大象无形”的无我之境，万物静观，沉淀出清明悠远的生命情怀。脚步匆匆的现代人，在现代科技都市的喧嚣里，无心问津梅的清雅、兰的幽香、竹的高洁，菊的婉丽。然而，仍旧可以去感受古人的幽思，让精神在山水中穿游，心灵生成另一种向往。（深圳特区报）

读享

蒋勋《富春山居图》解读美与思

台湾美学名家，近年来专事写作绘画、艺术美学推广的蒋勋导读“中国十大传世名画之一”《富春山居图》的新书由新星出版社出版。据出版方介绍，该书不仅采用全彩铜版纸印刷，附完整拉页全览图，蒋勋还在书中对画作的美学价值及历史价值进行深度剖析，将画卷背后独特的东方美学和人生哲学娓娓道来。

据介绍，《富春山居图》是元代画家黄公望八十二岁前后创作的富春江山水长卷，是中国长卷美学发展到巅峰的杰作，被后世誉为“画中之兰亭”、“中国十大传世名画之一”。更由于去年《富春山居图》合璧展出，见证两岸连枝同根，引发民众及文化界关注热潮。蒋勋在书中用优美的语言引领读者赏析浑厚大气的长卷风景，他写道：“江中沙渚沼泽，黄公望用轻松、随意、率性的笔触横扫而过，有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。”

同时，蒋勋在文字间也注重深度解析画卷背后的哲思。他表示，黄公望在《富春山居图》图卷里传达了他信仰的老庄道家哲学，万物静观，沉淀出清明悠远的生命情怀，对生活在匆忙急迫中的现代人，更可以提供精神上的另一种向往。“老画家晚年自号‘大痴’，聪明去尽，画卷结尾，高山陡峻之后，一带远山婉转起伏，如余音袅袅，在山水间回荡，仿佛还在说着人生的执著与领悟。”（北京晨报）