陈逸鸣【敬畏艺术，彰显个性】

敬畏艺术，彰显个性

    徐文华是我的老同学，老同事，老朋友。几十年中多次相逢，又同赴纽约成为旅美职业画家，这在艺术界是很少见的。长期以来我们彼此都以此为荣，以此为幸。

徐文华是一位享有很高声誉的艺术家。令我们印象最深的是1979年他创作的那幅油画《晨》。此画描绘在图书馆开门前，等候开门的青年女子身影，在那个冰雪融化的初春，被动荡岁月压抑的求学热情终于迸发出来。画面折射出的是一个时代的伤痕，寓意深刻。油画《晨》当年参加全国美展获得银奖是实至名归。

徐文华极其重视创作中对形式美感的追求，对线条表现力的追求，这种追求不但在油画《晨》中深刻印证，而且贯穿于他以后不同阶段的绘画作品中。在他近期创作的风景画中这种追求表现深度简洁有力，更具个性和创意。同时对造型及色彩的驾驭更显得心应手。

徐文华是一位造诣很深的艺术家。经过几十年对绘画创作的探索中，他非常重视吸收和发挥本身所具备的对中国古典绘画的学识修养，又从西方绘画角度重新认识中国书画的表现力。这使他的作品不拘泥于中西绘画的界限，且游刃于中西之间，将线、面、色彩诸多元素融为一体，大大增强了绘画的表现力和感染力，展示出独特的中国气质和神韵，境界亦尤为深邃。他的作品已经被越来越多的收藏家和艺术爱好者所喜爱。

徐文华是一位非常勤奋、对本身近乎苛求的艺术家。这就注定了他在艺术人生中不断寻求突破。观赏他的近作，感觉比以往画风更放松，更敢于舍弃许多诱人的细节，对形似和神似的平衡和把握更准确，使得画家本人的情感得到充分的宣泄，艺术的个性化和创造性得到了进一步的升华。

徐文华是一位非常清醒的艺术家。他认为艺术语言的个性化历来是衡量一位艺术家成熟与否的标志。对每一位画家来说作品是硬道理，绘画既是精神的一种表现方式，同时又为了观赏而存在。画家必须挑战自己，用自己的作品来证明自身的价值。而对徐文华的作品我们能够体悟到他对艺术充满激情并从中获得审美快感及精神的愉悦。我们也有充分的理由期待他的作品不断给我们带来新的惊喜。

陈逸鸣

2015.6