九张画廊2019春刘德扬作品展

正在成都画院美展馆举行的“欲罢不能——刘德扬个人画展”算是开年以来成都本地最热闹的个展。开展才几天，太古里博舍九张画廊的新展“绘心悦事——2019春 刘德扬作品展”又将揭幕。

- “欲罢不能——刘德扬个人画展”现场 -

- “绘心悦事——2019春 刘德扬作品展”已在九张画廊布展完毕 -

“一城双展”颇为少见。（☞ 欲罢不能 桃花三月见德扬丨风日不到处 色香如许时）关于展览的几篇推文也在最近热闹了艺术界。玩物怀人，写人写事写好都难，何况是画画，字里相逢，画里再见，刘德扬的作品善于“以虚笔烘托实情，以实笔敷设虚境”，其实跟写作一个道理。深写浅写浓写淡写，照应的是分寸和礼数，可他在上一次访谈中说自己仍旧处在理性与非理性的对冲与交织中。

- 刘德扬 -

笔致摇曳多姿，旧情朦朦胧胧，在他的画里，字里，不说的比说的更多，不写的比写的重要，叫做含蓄，留白，这既是欲罢不能过程中难得的“克制”，更是知晓胸中块垒分量的“信笔”。

九张画廊此次参展的精巧九件佳作，大部分是从“欲罢不能”个展中提取之精华，还有一件是专门为此展创作的“典藏”。追一缕逝去的古韵自然是水墨花鸟画家的溯源之意，但更多还是让当代审美叫绝的纸上沉香。

特别要提到九张画廊每逢展览为艺术家的作品装裱、布展和展陈效果所付出的精力，既别致又古秀，让观者和收藏家实在想不出理由不爱。

“爱书爱画的人等于迷恋天上的月亮”，我始终记得英国大散文家查尔斯·兰姆的这句话，那个时候这个英国老头说的是纸的书，布的画，看到九张画廊的这场“绘心悦事”展，倒是可以改成“只是我们迷恋的是纸月亮！”

澹墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳。“凌波仙子”、“玉玲珑”皆水仙的雅称，刘德扬将这双雅并置作为画名，有趣，也有节奏感。作品按他的理念将其精简。当下季节正好是室内水仙室外梅花绽放的时节，前几日去书法家刘云泉老先生锄园拜访，眼见他院子里一株粉艳杏梅绽放，杜甫《水槛遣心二首 其一》中有一句好漂亮的“澄江平少岸，幽树晚多花”，说这杏梅是最晚开放的梅花品种，也说这“晚”是黄昏傍晚之意。难怪刘老师要说是“迟来的艳遇”！

刘德扬在自家的“空中院子”里栽种了三种梅花，红梅、腊梅、绿萼。我那日去时正春日和煦，梅已开过。他就加了些朱砂添喜气供大家迎春。

-《凌波仙子玉玲珑》21cmx69cm 纸本设色 2018 -

看杨紫琼新电影《摘金奇缘》很有感触。片子摄影师使用大胆、动态、宽屏幕的构图为这出新世纪的灰姑娘故事增添了色彩。融合了殖民历史和现代主义风格的电影美术让人想起南洋黄金时代——猫，往往比狗，更适合表达这类故事性更突出的色调。

刘德扬这件作品以猫入画。看起来像是和成都画院美展馆那件《夜色苍茫 鼠辈难逃》遥相对应，前者写猫之凌厉敏锐，这件则像是在刻画某位温柔伴侣，后来一问，果然有故事：这猫咪是他从小养大。这只他夫人带回来后唤作“丫丫”。有一回，他让家人到车上拿东西，一转身猫就不见了。估计后来就到别家舔盘喝水了，如今这猫已丢了大半年，春节前刘德扬又想起它，感慨人心不古之时，只好用这幅小画以示想念。说着“丫丫”，刘德扬脸上的水波和拱桥多了三分体贴。画面留白很多，“其实我们心里也要讲留白，才不会那么累。”

-《叫我如何不想她》24cmx27cm 纸本设色 2019 -

川菜里炒丝瓜往往要放几瓣蒜。这幅画刘德扬画完丝瓜再添些蒜应景应味。小写意，大心思，画面突出丝瓜的质地，同时还在其上画七星瓢虫，小时候我们都叫“花姑娘儿”，儿化音好听极了，小伙伴还互相比谁把这儿化音叫得响叫得淳正，那是清风明月的天真时光。画上题的是《聊斋志异》里那首诗：豆棚瓜架雨如丝，料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。主要取“瓜架”之意。“我小时候，大人都是把我们叫到院子里，坐在瓜架下讲鬼故事。夏夜晚风，人影重重，那是乡愁，也是孩童回忆。我小时候的记忆都是跟瓜果蔬菜联系在一起的。”

-《豆棚瓜架雨如丝》24cmx27cm 纸本设色 2019 -

刘德扬的恩师刘既明属海派，“他带给我最受用的就是对生活的热爱，有情趣。这一点和齐白石太像了，他们就画见过的身边的东西。老师爱画大雁、小鸡图。他画的小鸡鲜活极了，齐白石画得更稚拙，他画得更近真实，灰调处理得很好，里面又有深浅变化，有墨趣。”

刘德扬迷惯了石鲁画的荷花，觉得太好。画荷，刘德扬不像张大千一路完全用笔刷，而用积墨之法。“在积的同时要保持墨的通透，要那个透明度。这个观点，我和叶瑞琨的想法高度吻合。”

花，要画得娇嫩。他画荷花时都把它们想成年方二八之少女。大家都说刘德扬爱画荷，取中国文化中谐音“荷”，即“和”，和气生财、和为贵、家和万事兴等等。这荷花，也把点线面的构成显现出来了。听取蛙声一片，是以无声之字句暗提画面之有声有色，荷叶之色、之浓淡的背后，是对中华文化的萃取与融会。

-《听取蛙声一片》46cmx34cm 纸本设色 2016 -

铜钱草，应该是他第一个开始画的。刘德扬经常题款都用“铜钱花开，财运自来”。君子爱财，取之有道。这爱财求财必定要分清利害，他在画面下方露出鱼钩。鱼钩乃“引”，好像寓言的铺垫与线索，题字“我被你钓，你被谁钓。”一下子揭露谜底，画面画意自成呼应。

或者，刘德扬与刘既明区别之处，在他所见所创更富人文关怀。他希望自己的作品能生发对众生的人文关怀，表明其哲学理念和文化主张，“还有把我小时候绘画的趣味性融进去。在我的绘画里，很多对象都是拟人化的。”铜钱草不是江湖、鱼不是江湖、鱼钩也不是江湖，而铜钱草、鱼与鱼钩按照他的结构重组，自然成了“江湖”。

-《江湖生涯》69cmx34cm 纸本设色 2017 -

荷（和）气满堂，适合置放在家里迎春吐纳。这件作品专门为此次绘心悦事展创作，三只蜻蜓寓意生生不息。蜻蜓又代表自在放飞，“人要宣泄，要心舞飞扬。只有放飞了，做事才有余地。蜻蜓就好比我画面的符号，经常在用。”

能够看出来，刘德扬的花鸟画已经不是纯粹的花鸟，而是一种人文转换，像是某种寓言的图解或轻松的谜题。从九岁开始画画，四位老师都“强悍”，诗书画印都通都满。无论他后来学经济还是为官为艺，血脉当中始终有对书法的爱好和给养。刘德扬好似跟书画界交往很少，又学齐白石不看其他画展，不受影响。在这幅作品里，他特别强调节律之美。“书画都讲节律。我的画讲究‘S线’，这就是律动。好似旋律，在主旋律下还有若干个小的S形韵律在变换。这种变换还包含用色的律动。重音（重色）只能有几个点，其他就应用律动和飘逸的方式来呼应（重色）。好的音律我们形容叫‘余音绕梁’，画画也是一样。”

-《荷气满堂》68cmx138cm 纸本设色 2019 -

刘德扬推崇吴昌硕，缶庐的笔下世界，堪称一部花的百科全书，他笔下的花木王国，加入了许多新成员，也有被文人视为“大俗”却为百姓所爱的桃红李艳、杏花水仙、玉兰荷花、牡丹罂粟、芦花紫藤、菖蒲天竹、栀子凤仙……甚至葫芦南瓜、桃子枇杷、葡萄荔枝、柿子佛手、石榴竹笋、白菜茄子等这些日常果蔬，足够开一家菜市场。特别地是，吴昌硕画紫藤时好像根本没想是在画紫藤，就是在写草书。“紫藤最能体现书法的线质。齐白石说：‘画藤愁不乱，能乱方有神。’这‘乱’指的是藤蔓翻卷，而非‘凌乱’之意。”

刘德扬用紫藤一幅、鸡冠花一幅作品拼成一组，完成对齐白石、吴昌硕两位大师的致敬。紫藤之乱乃草书之幻，鸡冠花，命为“冠冕堂皇”。言简意赅，求真求质。

-《草书之幻》22cmx42cmx2 纸本设色 2017 -

在他看来，吴昌硕是真正的大师。“他画花，单纯，很少配其他动物。我现在也这么学习。画中题字很少引经据典，有引用就写上‘借句’。平时我会把想到的好句子记下来，需要题画时随取随用。”刘德扬见过他的曾孙吴越，从他那里看到了些吴昌硕的资料。听说吴昌硕成了大师仍卜居海上北山西路之吉庆里（923号弄堂），上下各三间，混迹于寻常巷陌，早上起来吃完燕窝就开始画画，随后徒弟们开始跟着他吟诗。随后他就往烟床上一躺开始抽大烟。我还记得郑逸梅先生在“吴昌硕之画兰绝笔”（《前尘旧梦》北方文艺出版社 P179）一文里记载：（缶庐）临死之前一日，体尚健适，词翁朱古微往访，留之晚餐，促膝举觞，间以笑谑，酒后，成一诗以贻古微，并抽毫为古微作一墨兰小幅，诗笺当晚由古微携去，画兰则暂留。讵意翌日，昌硕遽尔奄化，家人以画兰为最后绝笔，良堪纪念，靳不与古微。

大师之逝，怕也是一“幻”吧。

蜡竿，成都话叫“水蜡烛”。说是画家张立辰也喜欢画蜡竿。颜色介于朱砂与赭石之间。在荷塘边生长迅速茂盛。表面看坚挺，但实柔软。文人脾性往往外强内软，画出它好像是心中之灯，是可以点燃的。

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