牟晚秋 | 大音希声，大象无形

四川文化网 2019-8-15 13:29 8121人围观艺术名家

1958生于中国四川泸州叙永，现生活和创作于北京牟晚秋墨彩油画工作室、成都牟晚秋墨彩油画工作室。

-牟晚秋-

1958生于中国四川泸州叙永，现生活和创作于北京牟晚秋墨彩油画工作室、成都牟晚秋墨彩油画工作室。

自幼随父亲牟于天学习中国画，1984毕业于四川美术学院，大学期间学习西洋油画。20多年积累沉淀创造出结合了中西方绘画特色的墨彩油画艺术30年磨一剑——发展了中国文人大写意水墨画和中国式油画的面貌，开创了中国墨彩油画的新样式。作品深受国内外精英阶层朋友们的喜爱，近10年来其作品被大量的国内外机构和私人追捧和收藏。

《2019.6》（1）——墨彩桃园系列布面油画 180×180cm 2019

《2019.6》（2）——墨彩桃园系列布面油画 180×180cm 2019

《2017.5》——墨彩桃园系列布面油画 100×80cm 2017

牟晚秋是一个很有故事的人且带有传奇色彩。他6岁开始随父亲牟于天老先生学习传统中国画，其家学深厚，深得中国文化艺术传承。后又考入四川美术学院学习西洋绘画。其三代人都是专业画家。牟晚秋几十年来的艺术人生颇有凡高的影子，在艺术创作中他是在用他的迭荡人生和个人修为进行绘画，创作过程充满激情和想象，他是用身心去触摸画布和颜色、倾其心血和情感浇注出每一幅生命图画。他是一个有佛性道心更有善根的人。所以有人说他画的“桃”已然蕰藏有健康、长寿、祥和的能量，会给藏画的人家带去吉祥的气场不是没有可能。

《2018.6》——墨彩桃园系列布面油画 100×80cm 2018

《2018.7》——墨彩桃园系列布面油画 100×80cm 2018

《飞鹰图之二》布面油画 120×80cm 2013

空山新雨激情晚秋

——观牟晚秋国画艺术展有感

古人云“登山千条径，共仰一轮月”。不管运用怎样的绘画手段，其目的和效果都是抵达同一法门。这是我观赏牟先生画展的最初印象。诗情、画意是艺术家畅游天地的法宝，无论诗歌、绘画都需要共通的支撑点，那就是激情，没有创作的冲动和激情，艺术品就无法闪烁它的灵光，而空灵飘渺与充满激情就是晚秋先生画卷的灵魂所在。

一幅花鸟画，展示了万物灵动的情怀，对家温馨的憧憬，对生命责无旁贷的责任，西画的光色原理和中国画的笔墨透视，将小鸟与大鸟的空灵塑造得妙趣横生，彩墨的浓淡虚实，大鸟与小鸟的动静对比，张驰有度的气韵，大气回荡的温情和清新和谐的飘逸铺陈纸上……

光阴荏苒，二十多年前，我与晚秋在四川美院同窗，那时的我们青春年少，英姿勃发，豁达奔放，笑看人生，而眼前，唯有这如此丰厚的艺术成果和彼此间满脸的沧桑，才意识到青春已不再……

晚秋幼年在父亲的严教下临摹大量的中国绘画作品，这为他日后的绘画创作打下了深厚的基础。20世纪30年代先父牟于天与张大千、徐悲鸿同在四川成都举办个人画展，晚秋子承父业，可谓具备了深厚的童子功底。青年时期，也曾迷醉于易理象数、奇门遁甲，对日后的开悟影响甚大。1984年四川美院毕业，到宜宾学院任教，大量的绘画实践和教学研究使他具备了较高的赏析能力，从师承的角度看，四川美院输送给他的是创新的意识，父亲留给他的是传统的烙印，而晚秋追求新意，继承扬弃，独辟蹊径，恣意泼彩，张扬性灵，在他的作品中不乏新元素的魅力。一方面，他甘愿放任思想在绘画语境中自由想象，另一方面却不满足和局限在这空灵虚无的境界中。所以，他也曾试图商海弄潮，但终究无法放弃对绘画艺术的挚爱与追求。

从晚秋的画卷中，诗情画意天真烂漫的山水花鸟无不呈现出对大自然的挚爱，你看，这春柳的灵动、晓荷的清丽、红梅的高洁、白雪的晶莹、老树枯藤的张狂、远山近水的浑厚、虎豹雄鹰的犀利……表现的都是空灵的用笔，新颖的构图，灵透的意境，或淡远，或雅致，成就了作品的艺术境界和审美理想。对一花一草的欣喜，对一鸟一木的衷爱，对一山一水的珍视，仿佛是在用心灵与自然交流，每幅画如同一篇日记，记录了他在不同时间、不同地点与不同对象的触摸与感怀……

晚秋曾出国游历，西方绘画的审美元素对他有着潜移默化的影响。站在前辈先贤的巨作前，他感动着文明火炬在人类长河中的引领，体验着大师空灵智慧的艺术境界和厚重不凡人生理想。在异国他乡他吸吮着不一样的文化营养，逐渐改变着他的文化思绪，使他有勇气站在全新的角度审视中国画的构图和用笔。通过各种流派的交融，多种文明的渗透，他的绘画主体，审美情趣已经逐渐呈现摆脱传统文化枷锁的趋势，体现出一种形而上的韵味，作品表达的放达和浪漫也充满了一丝禅味和诗性，凸显了空灵与飘渺。用他的话说，他最得心应手的还是用中国画来表达心中的意境，因为他是牟于天的儿子，他有一颗中国心。他将西画的光色关系运用在中国花鸟画中，画面既有绘画元素中的节奏、韵律，更有光色的音乐闪动，画面流畅的音乐，明快的光色，和谐的节奏让人赏心悦目。

他的绘画充满着对生活对生命的感动、对自然河山的挚爱，画面中充满激情的用笔用墨，既有浓淡干湿之五彩变化，又有自然流畅之生动气韵，集墨色和墨韵于一体，和谐中透出灵动；他的画卷直抒胸臆，以饱满的性情赋予作品内在的精神张力；他的绘画是对父辈画风的一种延伸，是特定历史阶段的审美接力，更是传统与现代创作的和谐统一……

晚秋的路还很长，前面等待他的是高仰空灵的智慧之山，祝愿他独具匠心的笔墨情趣和审美思维喷薄激情，力透纸背，飘入画卷……

——四川省美术家协会主席梁时民

《秋之韵》布面油画 140×140cm 2013

横向取法寻找突破

——谈牟晚秋的绘画

当代绘画进入到横向取法、多维突破的时代；绘画的语言变得五彩缤纷，从不同文化资源与艺术形式中吸取养分，对绘画本体的认知和创造愈加开放，愈加新貌迭出。绘画可以松弛，可以严谨；可以在造型上着力下功夫，也可以利用文化资源进行再创造。牟晚秋从事绘画即是以他对中国传统水墨绘画的热爱，使之体现在另一种媒介上，他用油画、丙烯、画布的媒介来画中国水墨的质感、气韵、视觉效果。其绘画予人以思考。

以往，我们会强调各种绘画媒介的自身特质，如水墨绘画一定是以水与墨在宣纸（绢）上画，而布面油画则一定会画成油画的效果，总以保持各自属性作为追求。近代以来，开始有画家尝试用油画来画出中国感觉的写意气质，谓之曰中国油画，其前提仍然是油画的属性的扩大。而牟晚秋则是力图用油画再现出水墨的精神，是追求水墨概念的扩大，尽管它不是水墨与宣纸，也不是水墨画。这样就引申出水墨绘画与布面油画的相关对话问题。牟晚秋读川美的时候学的是油画，而家学则是水墨绘画，但他并不是想简单地将二者拼合在一起，或者二者都同时画，而是如何将水墨的质感能直接地用油画表现出来，他进行了多年无数次的尝试，终于可以在画布上进行这种类水墨的油画创作，其神似、神采与灵韵的水墨感都尽显在画布上。从一个意义上讲，关于水墨的笔墨争议在这种画法面前似乎失去了意义，而进行绘画的嫁接实验说明水墨的实质仍然在创新上，笔墨的特质不是僵化固定的，而是随着绘画边界的交融，可以有新的创造空间。

当牟晚秋不断探索这样的绘画实践时，事实上也消解了水墨质感的唯一性，因为以布面来画水墨效果，意味着在这种质感的可阅读机会变得普遍起来，使油画的语言能力丰富起来。这就是为什么他的作品既可以让国人一看就感受到中国传统绘画的神韵在，而且在国外办展览时也同样获得不同文化背景的人的理解——之所以理解是从绘画的语言关系上来阅读，而不是从一个悠久的笔墨系统来理解，从而使得油画水墨（ink and wash painting in oil）得以成立。从另一个角度讲，随着不同艺术的交流、融汇的深入，绘画自身已经不再论中西之别，而是探求心灵世界如何创造自我的视觉世界的问题，是物质与精神之间对话与对抗的关系，越是创造非物质形态的新世界，越是体现出人类心灵世界的浩瀚与伟大。艺术发展至今，应该说，展示了这样的图景，无论以何种理论语言来评说谓之以艺术的东西，都不会回避艺术乃是人类最其妙的发明与创造的东西之一。牟晚秋来自巴山蜀地，古来有就崇尚想象与逍遥的文脉，他得此滋养，潜心遨游，所以他才对自己的绘画不拘一格，也才能将画布变成宣纸一样的天地自由驰骋，不为画布所囿，力争融合中西画法与精神气质。

绘画之路如同修行，历史之维如同荆棘，其坎坷与跌宕无以复加，如没有持之以恒的决心、毅力，在绘画上做出一点成绩或创新来，那比登天还难。值得欣慰的是，中国今天的艺术场域里有众多不为现实所困厄、不为历史所纠结的艺术家在奋斗着，他们想做的是证明自己的艺术存在，这个挑战已经逾百年之久，轰轰烈烈、焚膏继晷。中国人的当代个性反映在艺术上历历在目。牟晚秋想做的、在力行的，也是想把自己融到画面里，这个路走下去需要太多的耐心；好在牟晚秋走了二十多年了，还准备再走下去。

——王春辰

　　——王春辰