四川著名工笔画家陈万福 | 一池残荷，来去吉祥

陈万福，中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员、四川省诗书画院特聘画家、成都画院特聘画家。四川省中国画学会会员、诗婢家画院画家。四川省中国画研究院画师、《中国艺术家》杂志社美术编辑、画师。从1985至今长期从事平面设计，美术编辑工作。设计作品在国内（包香港）专业评比中获得好评和获奖。1981开始至今，长期进行国画学习和创作，2006进入四川省诗书画院戴卫高研班至今，国画作品曾入选中共四川委宣传部，四川省文化厅，四川省诗书画院主办的《庆祝中华人民共和国成立六十周年四川省中国画作品大展》，四川省文化厅主办《四川文华奖》，四川省委宣传部、四川省文化厅、中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家画院主办，中国美术馆举办《四川省诗书画院三十年创作成果展》晋京展，《四川省诗书画院三十年创作成果展、全国书画名家作品邀请展》等省市展览获奖，并先后多次入选中国美术家协主办的各类全国美术作品大展并获奖。

《红楼梦》第四十回有一节贾府人秋游大观园的著名段子，当众人嗔怪残荷扰了美景欲差人来将之拔去时，画舫尾处的黛玉幽幽道“我最不喜欢李义山的诗，独爱他一句‘留得残荷听雨声’，偏你们却不留着残荷了”

黛玉喜看残荷不为标新立异，只是暗知美丽必有凋谢的一天，只盼花残粉褪后能得一惜花人真心相守罢了。在这个层面上，黛玉眼见的残荷终究还是生命耗尽繁华之后的落幕，是花开到花落的终止过程，是难得有怜惜的自我映照，是心性悲凉的，她到底看不通透。

陈万福也喜看残荷，不止看，每年入秋还要背着相机在荷塘月色足足拍上两、三个月；不止拍，还将自己三十余年的水墨功夫都赋予残荷。在他的画中，残荷顿失悲凉落寞，亦不似世人所俗套感知的所谓“残荷依然顽强于冷风中抗争”，他眼见的残荷从来不是最终的归宿，而是来年新生的起点，是花落到花开的生命轮回，是如来如去的通透与空灵。

生命如莲花/去如来时/来如去时

古往今来，画荷花的人怕是数不清了，哪怕现下各种级别的逐年画展中所能见到最多的题材之一也是荷花。华夏墨客自上而下以咏莲、绘莲为高雅之事，前有泱泱经典，后有拥趸无尽，在如此庞大的“粉丝团”基础上选择画荷花似乎是一种很容易吃力不讨好的差事，众生芸芸脱颖何其难，但陈万福的荷花又确实独树一帜。

他能在金卡纸上作画。相比传统水墨所用的生宣熟宣，色泽古典的金卡纸将残荷映衬出一种独特的意蕴，看似古隽而油生精致，看似暗雅却质地丰富，可谓创新的尝试。

他喜在残荷中寻觅生命的迹象，一卷画面有枯萎失水的老朽经脉也有空灵氤氲的独特气场；一袭残叶可孑然倒立于浮萍更可相伴虫鸟之间；纵然不再是遮天蔽日的墨绿年华亦暗藏生机的轮回禅机，就像佛教所说莲花在开花时果实已具，能“同时体现过去、现在、未来”；就像梵语中所说的生命总是于“刹那间”孕育了无限可能，凋零即新生，去如来时，来如去时，无悲喜可言，只不过在花落花开间走过从此岸到彼岸的过程，从而“感受生命如莲花的精彩”。

他喜在残叶中偶发一只饱满的莲蓬，叶者如晕如染般飘渺，莲蓬欲滴欲破般精细，甚至连莲蓬中的一粒粒莲子都立体而清晰，被描画如一颗颗晶莹透亮的眼珠，好似正在窥视着生命的奥秘，一残破一新鲜，一写意一工笔，一偶然一用心的对应和谐而恰到好处，顿生空灵万象，虽是画了数十年的工笔水墨竟也能绘出这般写意的真正意境，情态之自由，气象之灵动。

偶得刹那间/无从设计/不可预知

这样的残荷意境已经成为了陈万福鲜明的个人水墨语言，并将继续延续，在具有代表性的《来去无意》和《来去吉祥》两件金卡纸组画作品中，其笔触和技法的成熟完全自成一脉，但事实上这一切的形成不过短短三、四年间，而且得来偶然刹那间。

1981年，15岁的陈万福正式拜师学画，“那时老成都忠烈祠街一条小小街区居住着不少画画的老先生”，于是耳濡目染间孩童便拿起了画笔。从生平的第一位老师李颂华到对自己影响颇大的老师刘香雪，谭昌镕再到2006年进入当代知名画家戴卫先生的高研班学习。三十年里陈万福画过人物，其早期创作的人物花鸟被国内外画廊、专业机构、藏家所珍藏；画过花草；所涉猎题材之宽泛当真是涵盖花鸟虫鱼走兽人物，却始终没有找到心中的“最爱”。翻阅陈万福的昔日作品，其中也不乏有荷花的出现，但那里的荷或娇媚或鲜艳，即便美态犹在也难免流于平常之嫌，如他所说“我画过不同场景、不同时空、不同生命周期的各种荷花”，直到一次偶然的荷塘月色之行，陈万福的荷花一下子变成了残荷意境。

心像流转处，须笔尽心意，才能淋漓尽致

其实以前也多次去到三圣乡的荷塘月色河畔，“但怎知那一天竟然看到了不一样的荷花”，也许是碰巧在漫步时有美好的光景辅助，也许是刚好遇上了荷叶统统枯萎的季节，陈万福忽然发现每一片残荷在不同的光线、不同的角度、甚至不同的心境下都散发着无穷万变的姿态，于是萌生了采风残荷塘的念头。从那一年开始，每到10月中旬，他就拿着相机去拍各种各样的残荷素材，“运气好的话碰上少风的年份可以一直拍到次年2月间”，就这样整整三年积累下1300多张残荷摄影作品，将照片合辑成书赠与友人的同时，陈万福终于也找到了最能承载自己心绪的那个主题和表达。每一个偶然看似像无动机的存在，内里却是主观绝对的必然，多年来潜心礼佛的哲思无疑成为了陈万福绘画情感的准备。当意念到时，偶然的一池残荷便开启了心窍与笔端，虽说是“不可预知与设计的”，但更是“质变”发生的必然结果。

意念落笔间/神光离合/乍阴乍阳

对他而言，工笔和写意从来不是严格分割的，“细腻精微是一种技法，重在表现；而随类附形是一种意象，重在情绪”，工笔画的最高境界便是用工笔的技法画出写意的空灵之感，难怪陈万福的枯枝如秋、残叶似旗，“却仍留三分风韵，七分风骨”，绝对没有“雷同”。

或许只有这般空灵中见精致的意境才足以刻画残荷莫测的姿态，在陈万福眼中残荷之美又何止“神光离合”的美妙，“哪怕同一支残荷的正面、背面变换视角看来都有不同的语境”，心象流转处，须笔尽心意才能画到淋漓尽致。

或许只有这般无限变换的美妙才足以承载画者对生命的尊重、追问与理想，在陈万福心中残荷之主题必然将继续下去，只不过会变得更加“大场景”，2012年始他开始尝试将残荷重新绘于宣纸上，因为金卡纸的尺幅限制已无法装盛他的心境，一米多的《金秋遗梦》仅是开端，落笔以后又觉荷之姿态还所见不够，于是计划着再写生再收集再创作。

    或许只有这般无心的描画才足以沉静内心那份安然的状态，看上去怎么也不像画工笔画的陈万福长发、宽肩，难以想像这个会骑着汽车排量1100cc摩托车去飞驰的人会爱上一笔一染的过程，但他说画画是自己精神层面的心灵驰骋，而飚车则是身体到心灵与激情邂逅的释放。正如罗缋沅对其画作所评，珍珠是牡蛎的自传，画作是他的自传，陈万福打造的不仅是作品，更是在绘画的过程中塑造了一个残荷的世界，也塑造了自己对生命的顿解。