张光奎：浪击烈马卷长鬃，划断长河落剑锋

四川文化网 2019-11-8 11:51 4592人围观艺术名家

张光奎，号同盟山人，1944年生於获嘉，河南师范大学本科毕业。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国工艺美术学会会员、台湾高雄国际艺术中心顾问、河南中国书画协会副会长、新乡工笔画会会长、新乡收藏 ...

　　张光奎，号同盟山人，1944年生於获嘉，河南师范大学本科毕业。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国工艺美术学会会员、台湾高雄国际艺术中心顾问、河南中国书画协会副会长、新乡工笔画会会长、新乡收藏家协会副会长。

　　曾出版年画、连环画20余幅。1964年宣传画《读毛主席的书做红色接班人》在解放军报发表，1975年年画《欢庆胜利》评为新年画奖刊登在《河南画报》。作品曾获河南省第十届、第十一届、第十二届美展银奖，1999年作品《锦绣家园》参加全国第二届工笔山水画展获铜奖，2001年作品《老宅》参加中国工笔画院首届工笔画大展获优秀奖，2012年作品《唐风雨韵》参加《话说武当》全国画展获优秀奖（最高奖）。同年,作品《雨润太行》入选全国工笔画展，2014年作品《烟雨楼台》入选《万年浦江》全国画展，同年,作品《晨冢牧韵》人选《吉祥草原》全国画展，2015年作品《留住乡愁》入选《八大山人》全国山水画展，同年作品《民族脊梁》参加米兰国际世界博览会中国书画名人作品提名展获金奖。先后在海内外举办个人画展十余次，2014年在平原博物院举办《张光奎水墨太行工笔画展》。人民日报艺术月刊出版《张光奎水墨太行》画集。多幅作品被海内外机构和个人收藏。

太行舒怀

文/张光奎

情缘

　　我打小生长在太行山下，苍茫的群山深深地印在我的心中。神秘的峡谷，迷茫的云雾无不勾勒出我无限的暇想。数百次的进山写生，让我流连忘返，余兴未终。

　　每当看到魏巍太行的翠松崖柏，品尝崖上老院的粗茶淡饭，太行山人勤劳朴实的情感让我豁然心动，画太行成了我追求的梦想。它像取之不尽用之不竭的源泉，与我结缘，让我一生痴迷。

　　我平生画了很多以太行山为题材的作品，在全国性画展中也获过大奖，并受到老师和同学们的好评。但我始总感觉没有释放出我心中的情结。一次随中国工笔画学会再次去太行山采风，见到那斑驳的古宅石墙，残破的木屋阁楼，这些即将消逝的历史遗存深深地揪疼了我的心，强烈地责任感让我欲罢不能，我认为用画笔把它记录下来，呈现给后人，将是功德无量的好事。没想到这一朴素的初衷竟然耗去了我无尽的时光与精力，使我一往无前。

情痴

　　为了完成这个创作心愿，十年间的写生路漫长而艰辛，从五十八岁开始，从河北，山西到河南；只要听闻太行有好的山村石寨，遗迹胜典，不管路多么难走，不论酷暑严寒，都要争取去看看。风里雨里十年间我几乎走遍了整个南太行。搜集素材写生稿画了几百张，把写生运用到作品中也是再创作的一个过程。起图画稿反复创作了七八遍都被推翻了。于是我重理思路，破地域局限，调画面节奏，终于完成了我的太行长卷第九图稿，2014年2月，七十岁的古稀老翁，进入了正稿的创作之中。

　　我之前也画过长卷，最长是十米写意，被台湾朋友收藏了。这一次画40米还是工笔画，说心里话并无胜眷。幸好跟前有一批好友支持，才让我沉下心来，埋头笔耕，渐入了创作的灵感。我每天三点伏案，闻鸡起舞，在静静地晨曦中思考，每天绘画十多个小时乐驰不疲。我一点一滴地刻画下去，充分运用传统中国画的散点画法，吸收山水，花鸟写意中各画种的长处，又借助西画的光感，努力丰富画面的层次和质感。我一丝不苟地皴擦开来，在墨与水复杂的变化中，演绎着呈墨纷彩，从淡墨写意下笔，浓墨工笔收拾，泼墨勾勒出山石机理，掏染韵白出春风秋雨。一天天工作下来看不出画的进度，却慢慢地找到了个中感觉。时值四年，画兴不衰，得心应手。终于用了15000个小时，基本完成了幅面高近两米，长约四十米之百分之八十了。为了打开看全画幅，观瞻征询各界建议，在文联，美协，藏协及帝隆集团等部门的鼎力支持下，中国工笔学会冯大中，萧玉田等会长率领全国工笔画学会办公室全体成员，莅临新乡，参加作品征询会并举行了观摩研讨会，各位老师和朋友们对作品提出了中肯的意见，让我茅塞顿开，受益匪浅。中国工笔画学会会长冯大中要求我打造一件流芳千古的精品巨制，为中国工笔画增光添彩。任务艰巨让我汗颜。

情悟

　　征询会后作品进入了后期艰难的调整阶段，我认真分析了大家的意见，静下心来又投入作品的再创作之中。通过这次画水墨工笔长卷创作，我感悟颇深。首先体会用好水墨是作品的命脉，先写后工是此次工笔画创作不断走出困境的绝佳选择。我感到工笔和写意虽然是两种不同的绘画语言表现形式，工能纤雅富丽，写能笔键墨活，两者互动，各有长短。工笔画和写意相结合形神达意，虚实相生，气韵生动，能达到远看像“写意”，近看是“工笔”的艺术效果。线条质量也是水墨工写进程中不可忽略的支撑点。线在笔墨里，意在万物间。只有从生活中提炼筛选出自己感悟最深刻的地方，运用到作品之中去才是硬道理。

　　我想工笔偏重于写实，也不可忽视工笔画中神韵的写意性，不仅应注重形似，还应注重对意境的升华。只有运用中国画独有的传统技法，泼墨撞水让画面生动，细心收拾效果会事半功倍。工笔画同时要注重吸收外来艺术的元素，加强写意性是工笔画创新与发展的必由之路。许多探索人，用勤奋努力与无私奉献，极大地丰富了画幅的表现力，开拓了工笔画新的写意捷径。我认为水墨工笔画从写实到写意，从古典形态向现代形态转变和发展中，尤其要讲究虚实，讲究情趣。把写实与写意相融，自然之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就是抽象与具象的结合，工笔画才能达到气度高旷而不疏狂，心绪周详而不琐屑，趣味典雅而不枯燥。一幅好的作品格调高雅，笔精绝妙而不刻板，写意抒情而不荒率，方为上品。

　　总之，我觉得只有植根于博大精深的民族文化，保持传统工笔画的特质前提下，对水墨传统语言形式进行有效扬弃，使当代中国工笔画的表现语言日趋完善，使水墨工笔画表现领域更为宽泛，更具有时代风貌，使其在继承中发展，在保持中纯化，才能做到工写互融，在开放和吸收中不断前进。让我等共同努力，为开创工笔画的新时代勇于探索，添砖加瓦。

作品欣赏

（请横屏欣赏）