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艺起·艺藏 2019成都画廊协会年度展 大观美术馆推荐艺术家 王进 戈山 胡毅刚 田亮 牟珊 赵子韬 （按年龄排序） 成都画廊协会聚集了成都区域内最具行业影响力的艺术机构40余家，其宗旨是为了更好发挥成都美术馆、画廊、艺术品经营机构的市场作用，不断增强机构间的协同、交流及合作，搭建信息和资源共享平台，活跃、净化画廊行业规范，强化行业自律，繁荣艺术市场。以市场为目标，以专业为导向，服务社会大众。促进成都艺术品市场和产业的健康发展。协会自2015年成立以来，以繁荣艺术品市场为己任，致力于创建艺术家和收藏家交流互动服务平台，协会成员单位举办系列众多的艺术展览及推广活动。2017年，成都画廊协会曾以“ 艺起·艺藏 ”为主题举办首届成都画廊协会年度大展，作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑四大艺术门类，展览汇集了众多艺术名家以及中青年艺术家的优秀作品。展览着重呈现了成都18家画廊和艺术机构的面貌和艺术成就，获得了近30家媒体的关注与报道，得到了行业的一致认可和广泛好评。2018年，成都画廊协会为巩固和扩大社会品牌影响力和美誉度，特策划组织了“ 艺起·艺藏 ”——2018成都画廊协会年度艺术机构提名展。继往开来，2019年成都画廊协会继续沿用“艺起·艺藏”这一品牌，将再次为大家呈现精彩的视觉盛宴。 本次展览沿用18年机构提名方式，经展览艺委会评议，以新的理念和形式，注重艺术创作品质，呈现重点聚焦、代表性艺术家和中青年同台，反映艺术的多元面貌。并保持了主流文化导向，严格的学术态度和市场价值观，集中表示协会的文化视野、观点和理念。 此次展览无疑将成为成都本年度最重要的艺术活动之一，其意义作用有待时间的检验。我们的愿景是美好的、期许是诚恳的，相信会赢得社会和行业的肯定和响应，这也是我们举办展览的初衷和目的。不同机构不同类型的作品的呈现，将更好诠释成都艺术在新的历史际遇下多元的艺术形态。 艺术精神是我们倡导和坚守的态度，在寒冷的季节，带给大家一点光彩、一点温暖，我们守望艺术美好家园、我们期盼艺术春天的到来，我们展望艺术事业的辉煌，成都画廊协会与大家一道，行走在艺术的路上。 ——成都画廊协会
王进 王进，1959年出生于重庆。现居重庆，职业艺术家。 和亡灵打过多年交道的王进则不同，活人很容易被他视为活着的僵尸，也就是行尸走肉，在歌厅酒吧中销魂的孤魂野鬼被视为亡灵的狂欢。于是给艺术家本人和观众提出了一个值得思考的人生命题：我们是不是活着的僵尸或行尸走肉？至少我觉得我们有时像是，比如在高层建筑的电梯和公交车里，在马路、飞机、高铁上，所有人都面无表情，互不理睬，的确像活着的僵尸。几乎所有城市人每天都要经历这些，而都市的冷漠恰恰是由这些生活细节造成的。在王进的作品中，行尸走肉的形象呈现为三分像人，七分像鬼，或者三分像鬼，七分像人。歌厅与酒吧环境被简化在人脸上、身上的色块。 —— 活着的亡灵与灯红酒绿下的孤魂野鬼（摘录） 文/王小箭
无题 130×150cm 布面油彩，油画棒 2019
无题 150×130cm 布面油彩，油画棒 2019
无题 120×100cm 亚麻油画 2019
无题 130×150cm 亚麻油画 2019
戈山 戈山，1964出生于重庆。1987--2000年担任《重庆与世界》杂志社美术编辑、重庆金戈传媒掌门人、中国艺术家学会会员、重庆市美术家协会会员。现居重庆，职业艺术家。 对于创作者戈山而言，他具有把现实演化到无限的想象空间中，界于抽象之外的忘乎所以，在梦境中映衬出现实的不合逻辑，是想逃离却又经受不住这样的诱惑，是残忍的赤裸裸中时隐时现的自己，是真实的自己与假想的自己之间的一场肉搏战，是想在某种悖论中找到一种平衡的内心独白！ ——王华东
胎记-系列NO.2 130X150cm 布面油画 2019
浴场-系列7 130×150cm 布面油画 2019
浴场NO.5 130×150cm 布面油画 2019
人面桃花相-系列NO.1 130×150cm 布面油画 2019
胡毅刚 胡毅刚，生于1965年。毕业于重庆社会大学造型美术专业，重庆美术家协会会员、受聘于Ccti（国家智库）。现生活在北京、重庆，职业艺术家。 “情绪是艺术的灵魂，如是，那我就表现真实的情绪”。 绘画已融入我的血液和生命，作为画家，我愿意对世界、生活的观察、体验进行深入的思考，并呈现于我的作品中，用大胆的表现手法，灵活多变的用色，纷而不乱的画面，展现我的心性、心神、心力之作。 ——自述
天堂玫瑰 130×150cm 布面油画 2019
春睏 150×130cm 布面油画 2018
情人 120×150cm 布面油画 2019
大城 150×120cm 布面油画 2019
田亮 田亮，1972年生于四川内江。毕业于四川美术学院、2003年以来执教四川师范大学；职业艺术家、现生活工作于成都。 田亮作品的终点或者说终极目标是把观众引向作者真实的内心，富有激情与感染力的画面昭示作者的心理世界并不平静。那么，深处作者心中的理想又来源于何处呢？很多人认为田亮早年在大凉山的生活经历赋予了他原始的冲动，令他的思想充满了野性。然而，真正使田亮感悟生命之伟大的则是他作为基督徒的思想源泉。“上帝说，要有光，于是世上有了光”，超验的引导在田亮的创作思想中占有重要地位，基督教哲学对真理的探寻与田亮在作品中展现的真实“自我”存在异曲同工之感，田亮作品中的终极指向便是让他心中那一抹真实的光照亮每一位读画的观众。因此，田亮的作品“不知所终，但有光”。 —— 不知所终，但有光（摘录） 高岭（著名艺术批评家）
才子佳人1-游园惊梦系列 183×140cm 布面油画 2012-2018
鸿门宴-游园惊梦系列 200×200cm 布面油画 2012-2019
桃园结義-游园惊梦系列 150X200cm 布面油画 2014-2019
打狗叫，生人勿近 150cm×150cm 布面油画 2008—2014
牟珊 牟珊，1988年出生于四川宜宾。2012年本科毕业于北京联合大学艺术设计系、2014年就读于中央美术学院油画系高级研修班。现居北京，职业艺术家。 出身于绘画世家所以从小学习绘画，创作完全来源于想象力和生活的碎片中的重新整合，极端不可思议的梦境场景希望能带给繁杂世界重新呼吸的际遇，用思考去完成思考的不可能性，用线条，构成明暗关系，经过对社会和人生的叠加，对自然物象的认知，用线条变成另外一种寻味。希望作品引发的动态思考过程永无终结，偶然即是一种规律。 ——自述
奔赴于你的路上 150×150cm（圆形） 布面油画 2019
聆听者 100x140cm 布面油画 2017
莲花 120x90cm 布面油画 2017
罗生门 100x80cm 布面油画 2015 赵子韬 赵子韬，1989生于四川省成都。2012年毕业于川音成都美术学院油画系。现留学日本深造，职业艺术家。 赵子韬有着扎实的绘画功底、灵敏的手感和高度的美学悟性。他的作品撷取日常生活的片段，将熟悉的情景改变成诗意的图画。这是在一定距离之外看到的生活，哪怕是忧郁、烦恼和孤独，经过距离感的涤荡，也散发出无言的魅力。凭着虚化的笔触、幻变的色彩和截断式的构图，赵子韬心中的距离感被应之于手。在其画面中，丰富的色相和冷暖对比被抑制在透明的灰色调中，可见而不再有本来的清晰度，其带出的生活情景也随之减弱了它们原有的硬度。即便是沸腾的喜悦和锐利的创痛，也化作了烟雨，成为迷蒙时分才偶尔涌起的回顾。 ——吴永强（艺术评论家）
玲子与绣球1 160×116cm 布面油画 2019
樱玫 120×150cm 布面油画 2017
蓝宇和诗 80×100cm 布面油画 2019
玲子与绣球2 37.5×25cm 色粉 2019 展览时间：2019年12月29日——2020年1月8日 展览地点：许燎源现代设计艺术博物馆（当代专场） 主办单位：成都画廊协会 承办单位：许燎源现代设计艺术博物馆 协办单位：成都大观美术馆、成都现代艺术馆、第三大街文化传播、江南忆美术馆、摩空精舍、墨缘斋画廊、千高原艺术空间、旗画廊、诗婢家美术馆、天成当代艺术机构、泰艺术、文轩美术馆、许燎源博物馆、誉画廊、艺林阁、英盟当代艺术馆、一舍艺术空间 2019年12月20日——2019年12月29日 诗婢家美术馆（传统书画专场） 编辑 / 康德仪 |
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