【特稿】孙亚军：无人之境，有生命的笔墨——闫照忠先生书画作品中的精神意象

四川文化网 2019-12-11 21:12 1989人围观艺术动态

对于中国画的语言范式，自古及今论者熟于心际，更何况自悲鸿先生之后，被改良了的中国画，语言范式几乎成为教科书。但是，当我们细想之下，“五四”那一代知识分子对中国文化的改良，今天看来完全成为某种意义上 ...

　　对于中国画的语言范式，自古及今论者熟于心际，更何况自悲鸿先生之后，被改良了的中国画，语言范式几乎成为教科书。但是，当我们细想之下，“五四”那一代知识分子对中国文化的改良，今天看来完全成为某种意义上的“紊乱”，尤其是今天常常有人将自己的画作自比为“文人画”时，这种“紊乱”显得尤为明显。所以，我们不仅要问中国画的精神指向究竟在哪里？中国文人画何以成为文人画？对待这两个问题众说纷纭，杂乱无章，其实越是这样，越说明我们正在丧失着一种阅读中国画的能力。

　　闫照忠先生客居岭南多年，先生常以读书滋养艺术，以艺术滋养人生，以人生之思考而付诸于笔墨，以笔墨而显现生命的力度，这是闫照忠先生面对喧嚣的俗世为自己所立的“法”。通常，我们看惯了这个时代很多所谓的为别人“立法”的人，却鲜有为自己“立法”的人。先生不立则已，既立法便成为“形神合一”的践行者。所以，解读闫照忠先生的中国画，我们能够在法外之象中读懂中国画的精神指向，也能够明白文人画中的“无人之境”所蕴含的哲学思考。

　　闫照忠先生的中国画以“高古之气”而见长，他的高古不是对古人技法的临摹，也不是在重复前人的艺术创造，他铸就了属于自己画作中的高古之气。阅读先生的画作，那种寂寥之感，静逸之感，荒原之感，会让读者深感敬慕。那种绝壁千仞之上的茅屋，那种深处雪原之上的陋亭，那种无人之境，让读者感到似曾相识，又不能相见。相识的是这样的无言之境在宋元之时，成为那个时代中国文人对生命的思考；不曾相识的是在这样一个极度颜色化的时代，闫先生显然是一个另类。是的，引领中国画精神高度，以至今日不可逾越的高贵的精神，便是宋元之时，中国知识分子深耕于心的“家国情怀”。闫照忠先生为自己的中国画确立的坐标就是在先贤的书画作品中，寻找安身立命的本源——家国情怀。

　　西方哲学通常将人分为“灵”与“肉”两个部分，而中国哲学却从“形、气、神”来看待一个人的生命。“形”与“神”大约相当于“灵”与“肉”，为其不同的是中国人在中间加了一个“气”，将“灵”与“肉”彻底打通。依此来看闫先生的中国画，不在于山水、松石的形，不在于似与不似，在于先生贯穿其中的“气脉”。这种“气脉”便是闫照忠先生中国画中的独特的艺术语言，它是在品悦之间，从笔墨到形体，再到精神指向的整体的关照。当代论者，常常要么陷入对技法的苛刻以求，要么陷入对形体的完美赞誉，独独少了对精神指向的叙述。阅读闫照忠先生的中国画，则需要在笔墨形体所形成的气象、气韵、境界之外，看到先生对于生命的思考。人生四十几年，一晃而逝，虚浮烦嚣的世界早已经将人的澄净的心，变得支离破碎，人何以为人？人何以自处？艺术何以立身？闫先生在思考。既然艺术是心灵的写照，那为何不以真实的心迹，真实的艺术，来呈献给这个世界呢？四十几年，诚然也无需附炎趋势，因为每个人的生命都不可能一样，先生很明白自己无法活成他人需要的样子，先生也更明白将入知天命之年，所有对于生命的思考只能在艺术中一以贯之的体现。

　　闫照忠先生的可贵之处，或许正是如此，精神的自由与人格的独立，才让他能够在中国画中坚守本源，在传统之中寻求对美的尊重。“我心即我识”，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？无言之美，只求知音相识。先生潜心为学，潜心于中国画，潜心于对精神世界的探求，让作品自己说话，做一个有温度有情怀的中国艺术家，这就是闫照忠先生的“象外之象”。

　　闫照忠，山东曹县人。现为李可染画院院聘画家，“研字会”学术委员，河南省书画收藏协会重点推介中青年艺术家。

　　自号简琴楼主，师心堂主，古韵山房主人。幼承庭训，习诗文，喜翰墨，慕圣贤。2003 年初躬身于岭南，隐于喧嚣，浸淫于书画艺术和传统文化之学习及研究，十年如一日，曾六赴京华，问道于李庚、范扬、王海昆诸先生，深受裨益。2015 年参加李可染画院首届高研班学习，发古人之幽思，探宋元之精微，历名山游大川，以自然造化为师。

　　2011年主持并参加“月满侨乡”全国中国画学术邀请展；

　　2012 年秋赴景德镇学习研究陶瓷画艺术并举办个人陶瓷书画展览；

　　2013 年6 月参加李家山水走进中原李庚、王海昆、谢大川、闫照忠河南省四人邀请展；

　　2015 年受邀参加北京墨韵三昧李庚、王海昆、闫照忠三人联展；

　　2016 年举办珠山寄梦陶瓷书画特展，并出版闫照忠陶瓷艺术一书。

　　2019 年闫照忠书画集出版全国发行。