龙绪明：原创的动力

　　公元2019年的11月28日到12月8日，中国写实画派15周年展在北京嘉德艺术中心B1层A厅、B厅展出。有宣传称，这个画派的15年特别专题展的特别注明是由北京沃德艺术中心创始人刘丹原创的。可见，就是办一个展览，“原创”两个字也非常重要。

　　当年由13个人组成的“北京写实画派”，由于加入者陈逸飞等人的加盟，在2005年3月，改名为“中国写实画派”，现在已经 “扩大”到了30个人。

　　姑且不谈在有14亿人口的中国，30个人的力量似乎就太少了一点。可见，在组建者心中，要达到这30人的相应层次。还真是挺难的一件事。不要忘了，就这三十个人的“中国写实画派”，都是画西画的油画者，还没有画中国画的中国画人一说。所以这个“中国写实画派”的“中国”二字就牵强了一些。

　　先说“写实”，据说写实源于西方，因为它是用人类瞳孔看出去的视觉焦点透视。我却不这样认为。社会上普遍形成的一种历史共识“东方写意、西方写实”是个误导，这是一个让中国画者和不画画者好久好久“以为是”的说法错误。

　　东方的中国在修过万里长城著名的秦始皇之后到文人画之前，西方从古希腊和古罗马文明之后到文艺复兴之前，就在那长长的一千多年之中，写实的是东方人，不写实的反倒是西方人。这个史实，就是能让东方画人找回自己是地球上率先写实的无比自信。

　　中国大唐盛世时有个画家叫韩晃，他画了一幅至今都还非常有名的画叫《五牛图》，在表现牛的二维平面中他不借光影，只凭外形的展示和边线叠压与线条的粗细，宽窄的沉稳就充分表现了牛的体量，而且真实感特别的强。宋代是中国绘画最写实的年代，那是公元的10纪，西方还处在中世纪阶段，就是后来文艺复兴时西方的写实绘画也要等到五百年之后才会出现与人类见面。与唐时《五牛图》一样，宋代李公麟的写实作品《五马图》，造形精准，质感特强，包括他画的人物，形的准确，线的肯定、生动和造形的张力都在后来的西方画人之上。

　　公元前210年替代真人的秦兵马俑因自身功能性要求要替代真人，所以这些“人俑”的真实程度就真实得吓人。要不然，至今为什么还有那么多参观者都还在怀疑这些假人是不是用真人制作的呢？！鉴别秦朝兵马俑的真伪，也让现代的科学和仪器科学家们劳神费力花了不少的功夫才有现在权威的“专家定论”。那个时候，以现在看得见的兵马俑写实程度已经远超过了同时代的古希腊人，正因为这样，当时全世界最写实的艺术家都是中国人。

　　讲一个并不真实的真实故事，昭君出塞。王昭君为什么要出塞，为什么要远远地下嫁到匈奴去，就因为当时汉庭的画家毛延寿把貌若天仙、至今都仍然被纳入中国古典四大美人名单中的王昭君竞被不成贿赂的大画家使坏。画成了丑女，让后来那个汉朝皇帝见到真人真是悔青了肠子。我讲这个故事的目的是反证在那个照相术还没有出来之前，中国汉代画像逼真的水平。

　　所以，找回东方绘画的写实自信来，也是当代社会和全体画者们共同的历史责任。

　　回到“中国写实画派”上来，中国写实画派不包括中国国画的画者当然是个说不过去的事，感觉就好像中国的摄影圈中突然出现了一个“美国摄影协会中国分会”一样，我想，他们一定没有象“美国摄影协会中国分会”那组建者们的利益诉求，应该要另当别论。再者，油画者的写实，是从西方有油画开始就有了的事，并未创新，凡是用人类瞳孔看出去的“焦点透视”，无论油画、水粉、水彩和摄影，统统必然写实，没有画者自己的创造。因此，这个“画派“也成不了新东西。当下中国绘画的“人物”逼真不说，你看当年《毛主席走遍全国》那幅形神兼备的中国人物画，人若不像哪能行。“花卉”方面也是如此，没有把牡丹画成芙蓉的，把老虎画成小猫的。唯独“山水”，在“天上没有飞机，地下没有汽车，手中没有相机”的历史时段，由于条件根本不具备，我想再聪慧的画家即便天天坐在大山底下写生，人脑也不能真实地储存下来。画不出“实名山水”。

　　我毫不怀疑我们中国山水绘画的历朝历代画家们用几千年合力创造出来有别于西方“散点透视”的艺术性和创造性。有如摄影的郎静山先生一样，他就借用了这种“散点透视”完成了他一生中创造出来的“集锦摄影”绝世创造，成为了真正的大师。纵观天下，现在科技的飞跃，器材的发展和条件的改善，让现在“摄影大师”批量出现，但是，认真想想，还有类似“集锦摄影”这样凭借“人脑”的艺术创造么？！

　　由于人为地改变了视觉，“散点透视”就让中国山水绘画成为让国外，也让国内好多人都看不懂的东西，这种“不象”和“看不懂”，很难在世界打开市场。也被人们叫做大师的张大千一生没有去过庐山，他却画了一幅有一面墙大小的巨幅《庐山图》。我去内江的张大千纪念馆看过此画的喷绘品，哪里是什么庐山呵，就是一幅用笔墨堆出来的山石堆。

　　中国山水绘画的千百年造就是伟大的，“散点透视”形成的东方风格是成功的。不过，以摄影的名义推出来的“实名山水”，其创造价值决不是能够被历史忽视的创造。在有了“一国两制”的时代，国家尚且如此，再出现一种中国山水绘画的“一画两法”也是与时俱进的事了。这种创造是当代画家对待历史发展的担当。并且，“实名山水”的出现不仅是一种画派的创造，更是应历史发展所需的必然产物。就全球暴涨的文化旅游大潮来说，各大景区景点用实名山水去推动旅游发展的社会作用将不可估量，这种推动社会发展的助力，就不是一个多出来一个画种。只在圈内有很大影响所包含得了的事情。除东方外，西半球也会跟进。再说“实名山水”未来产生的经济价值也必然会造成一种强大的利益驱动。因此就画派来说，东方和西方不同，梵高是西方的重量级画家，但至今也没有“梵派”。东方的中国画是以人开派的，这是中西绘画的最大不同，当然，以人开派的东方不仅限于绘画，其它艺术种类亦同。先说书法，没有那个能统兵二十万的大元帅颜真卿，哪来的“颜体”？！没有比笔为谏的太子太保柳公权，又哪来的“柳体”？！没有褚遂良就没有“褚体”，没有欧阳询就没有“欧体”，如果那个没有半点治国本事又选错了职业被叫做宋徽宗的赵佶，而且还并不因为他失国去当了俘虏，原创的“瘦金体”就不被后人承认。再说戏剧，没有扮相极好的男人梅兰芳。用他婉转妩媚的唱腔和姿态各异的身段去表演，又哪来的旦角“梅派”？！跟他学徒也是男人的程砚秋，自创“四声”的高度融合，就又有了“程派”出现。尚小云也是个男生，出演正旦、刀马旦，被世称为“尚派”，还有个男人叫苟慧生，汇京剧花旦的表演于一炉，有了进一步的创新就被称为“苟派”……可见，中国艺术以人开派就已经是有了好多年的历史。

　　地球东方中国的艺术传统，是以文化创始人为重的，所以以人开派也就成为了中国特色。现在很卖座的“文化传承人”说白了，也不过只是传承而已。并且大多数的传承都很难超越始创。齐白石的儿子齐什么石，也画“齐画”，但只是有让人看见皮毛的一个“像”字，却少了开宗者的内在张力和外露精神，从骨子里面少了再创造。

　　因此，致力首创，如5G一样，在这个有74亿人的面前，那才叫实力！如按眼下在明规矩的叫阵面前，任何名头非常响亮的“师承”都没用，那只是欺骗自己，欺骗社会为自己找个壮胆的说法而已。

　　当下踢馆，不止是武者的专利！没有实力又不会创造的人。真的要小心了！

　　我们CPL执委，正在以摄影人身份建造画廊的天津市文化旅游摄影协会执行主席段铁军为了他们画廊的开张，正在给小工打工。当年我们城市摄影联盟召开的全球摄影第一个“航母会议”就出在他手上。“航母会议”决非只是一种形式，更要有“航母级别”的会议内容。那个会议之后的廉山凿刻和为12800位农民的免费照相的议定就出自那次会议。到目前为止，两件事的创意和规模现在看来都敢称第一。我对后面还会有大动作的铁军说，“画廊”名称太一般，为了向其它画廊“看齐”，它就会影响您创意的决策行为也会很一般，名不正则言不顺嘛！这可是我们祖先人的说法。如果办一回全球摄影人的《摄影家画展》，那才是您原创的第一；如果再搞一次推翻CPL定价3000万的八幅实名山水《东方神韵》三个理由的现场推翻会，用这种世间上第一例创新型，与时俱进的“拍卖形式”，那可就是地球上拍卖规矩有始以来的第一个全球创意了……

　　中国的各种协（学）会，想当主席的人实在太多，想做主席事的人却又太少太少，真正能把“主席”当做“作品”来做的人那就更加凤毛麟角。难怪太多的主席们从任上下来，静下心来算一算自己一任或几任中做了成百上千的活动，竞然就没有一项与众不同，要不是重复别人，再就是重复自己，没有丁点的原创性。白白浪费了人生中自己的“主席”机会和个人的生命。

　　我以为、就是两年一度的世界摄影大会也没有创意？！不过是不断重复形式上的届别而已。但是，CPL在中国崇州召开的第五届城市摄影大会上竖起了的全球第一面摄影人的手印墙，（这座地球上出现的第一面摄影人的手印墙，他的创意者叫李振盛。）你说算不算第一？！

　　原创的动力就在这里！

　　2019年12月12日急就于铁甲堂上，时年七十有三