回馈给家乡人民的礼赞:全文转载《内江日报》专访高峡文

回馈给家乡人民的礼赞:全文转载《内江日报》专访高峡文

四川文化网 2019-12-16 09:39 1888人围观 艺术动态

本网特别全文转载高峡先生家乡《内江日报》记者李静2019年12月13日发刊之专访文章《画世间景 织艺术光——访内江籍艺术家高峡》,以示致敬,存留印迹。
四川文化网特别报道  1963年次生的内江81届川美毕业生高峡因为一篇优秀的涉及美学应用于工业设计的毕业论文被特招进入国家特殊军工单位——电子十所,在知识精英荟萃云集的地方发挥自己的艺术才干,工作积极热情,成绩斐然,受到十所上下整体好评,赞誉有加,至今,十所的人们记忆犹新。艺术家的理想向往更为广阔的世界,如今,作为自由职业艺术家、设计师、策展人,川美北京国际校友会会长的高峡,三十多年的艺术探寻之路,踏着内江出来“五百年来第一人”大千先生的足迹遍历五大洲二十多国,绘山描水回到起点,将他人生的第一次,一个纯粹艺术家三十余年来的第一次个人展览,放在四川,回报家乡,初心依旧。一个艺术家的坚持,执着,造就那绘画世界最美丽的风景。
  作了延期的展览,万千舍不得,终了闭幕时,期待再相会。
  于此,本网特别全文转载高峡先生家乡《内江日报》记者李静2019年12月13日发刊之专访文章《画世间景 织艺术光——访内江籍艺术家高峡》,以示致敬,存留印迹。

画世间景 织艺术光——访内江籍艺术家高峡
《内江日报》融媒体 i内江 2019-12-13  记者 李静

  “行遍欧西南北美,看山须看故山青。”出生于内江的“五百年来第一人”张大千,他以一幅幅青山绿水图书写对家乡的热爱,让世界认识了中国画,千古流芳。
  今天,大千故里人才辈出,一位画家从内江走出去,沿着张大千的足迹,三十年来走遍五大洲二十多个国家,绘山描水。
  他是高峡, 四川内江人,北京自由职业艺术家、设计师、策展人。曾组织并策划了由文化部主办的在委内瑞拉举行的“中国当代油画艺术展”,在中国成都举办的“纪念中墨两国建交40周年——中国与墨西哥艺术家双人展”。游历于世界各地30余年,一直坚持写生创作至今,其作品被许多国内外机构、私人、友人收藏。
  回乡办展  众人聚焦关注
  12月8日,成都,“织光——高峡绘画艺术作品展”在文轩美术馆开幕。著名囯画艺术家邱笑秋为“织光——高峡绘画艺术作品展”赠送了花篮,内江市美术家协会名誉主席、高峡的启蒙老师刘政权前往祝贺,在“织光——高峡绘画艺术作品展”答谢晚宴上,四川师范大学外籍教授、俄罗斯艺术家卡秋莎送给高峡“高峡肖像画”以示祝贺。

“织光——高峡绘画艺术作品展”开幕式
  展览获得许多好评,引起社会强烈反响,加上“最内江”等众多媒体的广泛宣传,尤其中央级媒体《半月谈》刊载报道、新华社转发以后,获得更多喜爱艺术的国人关注。为此,原定12月11日闭幕的展览,延期至12月16日。
  此次画展共收录了高峡30多年艺术生涯里的140余件绘画作品,其中五分之二的作品和西南地区有关,包括了四川、重庆、贵州和云南等地。在这些绘画作品中,风景画偏多,也有肖像、油画和素描。画中有多彩树木,阳光投射出斑驳倒影;有夏日荷塘,莲花盛开;也有秋季河流,渔船自横,枯树黄叶……
  这次展览,是高峡从业生涯中的首次个人作品综合展览。
  “不论走多远,也不论走多久,乡愁始终是艺术家共通的情愫,我亦是如此。”在8日下午的开展仪式中,记者见到高峡,他谈起了这次画展的初心和动力。他说:“我生于四川内江,是沱江水养育了我,我十几岁就出去,走过了很多地方,但这种记忆和情感一直陪伴着我,这次画展对于一个艺术家,甚至说对于我的前半生都十分重要,虽然有很多地方邀请我去办这个画展,但是这次个人综合展的首站选择的还是我的家乡四川成都。”
  乡愁,贯穿高峡艺术生涯始终。他的艺术生涯起点,就在家乡内江。
  内江出发  踏上求艺之路
  1963年,高峡出生于重庆,之后在内江长大,1978年拜师刘政权,此后经刘政权介绍认识张义至、姜光烈、曾天中等人,在以刘政权为首的一批老艺术家的关怀下,逐渐走上美术道路。1981年,他考上四川美术学院,此后潜心求艺,立足于中国画意象审美的创作立场,同时又大胆吸取当代抽象 表现主义绘画的表现手法,油画创作审美呈现出多重效应。
  他曾在高科技机构及军工企业从事工业外观设计及展览展示设计工作。并在世界知识出版社做过美术编辑、设计工作。图书封面入选第四届中国图书装帧设计展;设计制作了英文版画册《今日中囯》,受到了中国驻印度大使馆的表彰。
  行万里路  看万千景
  数十年来,因为工作和生活的关系,他游走过许多地方。国内也好国外也罢,时空的转换,总是吸引着他对每到一处的花草树木和人居街景的敏感和捕捉——他总是不停地用手中的画笔记录着自己对这些景致的喜爱和流连。
  家乡四川的风景,是他画中最浓烈的情感。
  “家乡的人淳朴、热情。”高峡说着,回忆起了在家乡采风的经历。
  油画《有篱笆的鱼塘》,绿色、白色为主调,水池、树木、篱笆、土坡、天空,画面由近及远,这是内江一处乡村风光。那天,高峡与朋友驱车前往距离内江城区不远的一处近郊,原本打算午饭前回城的他们,不知不觉却画到中午,沉浸在创作中,谁也没有提及午饭的事情。

作品《有篱笆的鱼塘》
  直至一位农民饶有兴趣来问道:“你们中午不吃饭吗?”
  几人这才觉察肚子饿了,便询问附近农家乐,一时找不到,众人便不再提吃饭的事,专心绘画。到了下午两点多,农民再来,表示自己家还有饭菜,不嫌弃的话可热了吃。这让高峡等人感到十分惊喜和感动,连声道谢。不一会儿对方便端来香喷喷的饭菜:几碗稀饭,一盘菜,几个大饼。地上铺几张报纸,饭菜放在报纸上,几个人蹲着,捧着碗,大口大口吃起来。

在内江采风
  “那张吃饭的照片,现在还留着呢。”高峡表示。
  这些年,高峡大约两年回一次内江,有时是路过,顺道看看老朋友,有时候在内江采风,内江的城乡变化,让他惊叹,城市环境卫生改善,不断刷新着他对治蜀兴川内江实践新篇章的认识。
  2015年,高峡再次回到家乡创作。那一次,他看到了内江人民为了乡村环境努力的画面,深深被内江市委市政府、普通市民、村民携手共创美好明天的精神打动。
  “在那之前,我记得乡村河流常常有不少生活垃圾,如塑料袋、方便面盒之类,我曾经跟家乡朋友描述过污染情况,也向主管部门提出过增加垃圾桶等建议。”高峡说。
  那天很热,高峡到村里采风,主题是油菜籽丰收情景。这时候来了一个农民,表示不能在此处绘画。高峡很疑惑,询问缘由,才得知当时正在整治农村环境,怕油画笔、画纸把地弄脏,高峡表示自己会爱护环境卫生,把垃圾放入垃圾袋。农民站着看了许久,走开后又再次回来,看到高峡十分小心的将一切垃圾装在袋子中,确实没有把地弄脏,这才放心。
  “这次经历,让我认识到内江环境干净整洁与大家共同努力密不可分,更认识到内江的环境整治工作立竿见影。没有干净美丽的乡村,哪来干净美丽的中国。”高峡说道。
  那次采风,他完成了作品《油菜丰收的田野》。
  走遍多国  架上姿态绘画
  高峡的创作始终在坚持风景画的架上高度,他说,“如果架上绘画死亡了,那么我就充当架上绘画的守灵人。”
  西南大学美术学院教授,博士生导师邱正伦评价:高峡对架上绘画本土文化性的承诺和坚持,给我们当下绘画艺术普遍的精神失落提供了一种令人振奋的创作迹象。他是一个在艺术上极具怀旧情结的油画家。这种怀旧情结不仅表现在绘画题材上,而且表现在绘画风格上。他的触角总是在诠释艺术家那种自由主义、理想主义守望者的精神情怀。
  正如高峡自己所言:“我一直在天地之间行走于世界各地,有点游吟诗人或者行万里路的骚客情景。”
  “他不是追求所谓的意象画面,而是对景写真——不是画出画谱里的山水图,而是让眼睛面对真实的自然,以现代人的眼睛观察风景的结构和空间。”这是中央美术学院教授、博导王春辰对高峡作品的评价。王春辰认为,高峡的绘画作品来于自然但又高于自然。“高峡把自己的视觉日记呈现给大家,一同感受到了大自然回馈给我们的,不是自然本身,而是自然被画家再一次创造的新的美妙。”
  在他大多数自然和乡野主题的油画中,急促有力的笔触和线条,在打底的颜料块面上,山峦、树木、河流,充满勃勃生机。他对天空和劲草的表现,让“生生不息”、“周而复始”的伟岸和绵延,成为一种视觉化的呈现。
  小城古镇、青年男女、小桥流水、田野庄稼……每一幅作品背后都充满对自然的热爱,暗藏着刻骨铭心的故事。
  “今年的一场大火,烧毁了巴黎圣母院。我深感惋惜,这一幅关于巴黎圣母院的图画,常常让我想起那个难忘的圣诞节。”高峡告诉记者。
  1993年12月24日,当时的高峡来到位于法国的巴黎圣母院,在他看来,那是近100年印象主义历史的现代艺术中心,悠久而浪漫。塞纳河畔,他拿出画笔,眼睛聚焦在了河对面的巴黎圣母院,开始一位旅行者的抒情创作。
  很快,身边围拢了不少观看者,一群小朋友睁着天真的双眼,看着他的画,发出阵阵赞叹,久久不愿离去。
  “他们实在太可爱了。走的时候还每人送了我一颗水果糖。让我一个外地游客在节日倍感温暖,至今记忆犹新。”高峡笑着说。
  那天,几个法国儿童离开时留下的那句“圣诞快乐”成为高峡对巴黎最美好、深刻的记忆,这份记忆融入了他后来的油画作品,让画增加了温度和深度。
  创作生涯  坚守艺术纯粹
  高峡作为一名60后,受西方哲学、中国老庄哲学、儒家文化影响很大。作品亦受中国文人绘画、书法及西方现代主义艺术,主要受印象主义、新表现主义、自由主义艺术的影响较大,作品语言时而温润细腻,时而狂野奔放。始终坚守着艺术的纯粹性、表现性、主观性和绘画性,反对艺术一味的社会政治指向。
  在他的一些描绘城镇街道的小景画和表现青年男女的肖像画里,作为最接近可见现实“原有的”样子的写实手法,似乎有了抬头的痕迹——透视和焦点在小街建筑立面的处理上出现了,但笔触和线条依然是从由着自己的心性和情绪而轻松飘逸;即便是人物头部的素描式写生,在追求轮廓明暗关系塑造的同时,依然要用大面积的背景平涂和阔约的笔意来传递画者对形象的主观肯定。
  从色彩上看,高峡勇于从自然中找到并强化某些元素,比如满幅青绿中,总有金黄、桃红或蔷薇的身影,它们象征着自然的成熟和娇媚,代表着艺术家钟爱自然的个人化取向——无论现实中是否存在,在画面里它们“应该”被描绘进去,因为绘画是一种个人化的情感的表达,艺术家认为是必须的,那就是合理的,那就一定是美的。
  他是一个充满热情的人,是自由主义和理想主义的守望者。是一个对艺术有敬畏之心的人。他以一位行吟诗人的方式行走世界各地,行吟于天地之间。
  在他看来,艺术工作是美丽的,三十多年来他一直在享受着这种美丽。甚至为此辞去待遇优越的公职跨界北飘,饱经风霜雨雪,世态炎凉。曾开过设计文化公司,但他一直不忘自己淳朴的艺术情怀,任性地坚持架上绘画,创作自己独特的艺术样式。
  他一直在追踪形而上的写生历程,无论是风景还是人物、静物等,都根源于自己形而上的诗性冲动。他反感过多依赖高科技手段从事模仿性活动,认为作品创作永远是第一性的。他主张依据大自然之伟岸、深邃、高远、神奇、 悠然、清澈、愤怒、忧伤、喜悦、古老、灵性、萌呆、荒凉、浪漫、欲望等一切深挚的爱。
  透过他作品美妙的画面,人们呼吸着自然和风景,心潮与街区、道路、山林、水榭起伏着,能够被融化。

高峡风景画
  “我们看到在不断图绘中日益自信和更加主观的高峡——他的许多新近的画作中,异域的花草树木和城镇景观益发简约率性,线条更加松动奔放,背景和天空的描写,让位于眼前某个突出景物的灵感启发和意象喷发,一花一世界,潦笔见精神。它不需要过多的社会参照,但却更接近社会中人的内心。有画,风景更美,况人乎。”中国著名文艺评论家、天津美术学院教授高岭评价他的作品。
  高峡坚定不移的架上姿态,正在中国艺术界获得越来越广泛的回 应;他不断创作出更加精彩动人、更加优秀震撼的作品呈现给世界、历史与未来。由此,他的作品被许多囯内外机构、私人、友人收藏。
  2011年,在委内瑞拉国家现代美术馆举办的“中国现代油画艺术展”开幕典礼上,高峡的油画作品“查维斯”作为囯礼,被赠送委内瑞拉。
  他承担起了一位具有新人本主义创作情怀的文化使者使命,不停地用手中的画笔记录着自己对世间景致的喜爱和流连。
  “下一步计划是扬帆远航,让更多的人看到自己作品中的美丽中国美丽世界,美丽生活美丽梦想。”高峡说。
  (内江日报 责任编辑:陈玉玲)

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