缘物寄情|戴晓写意花鸟艺术作品沙龙邀请展

四川文化网 2019-9-18 22:52 914人围观艺术动态

艺术沙龙邀请【活动时间】2019年9月21日（周六）15:00-17:00【活动地点】览虫书吧成都市锦江区琉璃路8号华润广场翡翠里一栋1号院【展览艺术家】戴晓【活动内容】展览作品欣赏清酒品鉴现场互动【报名方式】扫码关注公 ...

艺术沙龙邀请

【活动时间】

2019年9月21日（周六）

15:00-17:00

【活动地点】

览虫书吧

成都市锦江区琉璃路8号华润广场翡翠里一栋1号院

【展览艺术家】

戴晓

【活动内容】

展览作品欣赏

清酒品鉴

现场互动

艺术家专访：戴晓 · 回归自然回归初心

　　问：之前对您的艺术作品没有太多的了解，但您一直在大家心目中已经是一位很成功的企业家了。那您在这种情况下，我看您也会经常自己抽出时间去做一些创作。您在这次展览上，您自己的初心是什么？

　　答：我出生在一个绘画世家，因为家庭的传承与渊源，我从小就对绘画特别感兴趣，喜欢天马行空、自由自在的信手涂鸦，后来希望在此基础上发展自己的爱好，因此在四川大学艺术学院毕业后留校，任教几年后就到日本千叶大学，专攻区域文化设计博士，学成回国后就专心做园林景观设计，运用自己的创新思维做一些比较独立性的设计，现在景观设计做了二十多年也相对比较稳定的情况下，我开始思考回归初心，也就是艺术创作，而设计公司领域的工作也是艺术的再创造，所以说从绘画艺术来讲，回归初心能够让艺术和我现在的设计很好的结合，从而实现中国传统艺术对现代园林景观的一个推动。其实以前设计师这个专业也是没有分工的，也是艺术家在做设计师，例如拙政园是由画家文征明做的设计，实际上设计师和画家都没有明确的分工。

　　问：从您的作品也能够感受到，其实您这么多年来一直坚持着自己的初心，您在设计及创作中一直坚持给人以纯粹，给人以自然之美，我们所熟知的就有九寨沟二十公里景观绿化设计、三江源国家自然保护区旅游景观设计、西岭雪山景观设计等。我们知道您的父亲戴卫戴老先生是国内知名艺术家，花鸟、山水、人物上都有很高的成就，尤其在人物画上造诣颇深，但在艺术表现形式上您比较倾向于花鸟画创作，这是为什么？

　　答：父亲一直以来是提高我对艺术的兴趣，也没有刻意要求我走艺术这条路，我小时候喜欢画画，他就培养我提高兴趣，让我去画就行了。现在我致力于艺术创作过程中点点滴滴的积累，父亲经常告诫我说：“兴趣是最好的老师，要善于用发现美的眼睛，做一个感觉家。”他认为艺术还是要靠自我摸索，保持自己的特点，并不断在大自然中激发创作灵感，所以直到现在父亲也依然是予以鼓励为主。他是比较保护我的创作初衷，比如说每一次对一幅画，他就说一个不足之处，会说很多鼓励的话，让我慢慢感悟后有自信去创作。现在你看我的画，有时候用笔比较大胆一点，都与父亲的鼓励分不开。

　　问：的确是这样，在看到您的作品，就觉得很干净，也很有力量。其实艺术就是来源于生活，源于内心那份爱。在艺术创作方向或者说风格上，您怎么看待自己未来在艺术创作风格上的发展？父亲对此有没有一些建议？

　　答：实际上，谈不上是风格。因为他一直在说，主要还是以创作学习为主，如果只是单纯吸收大艺术家的营养，以尽快形成自己的风格，独立成派成体系，艺术作品反而容易陷入浮躁，也就是说急躁会失去很多很多东西，现在是去获得很多东西的时候，每一个人他也都有个体的自然规律，你只要认认真真去画好你的画，去实现创作，就一定会形成你独特的符号。所以说从风格方面，他可能就不太强调做过多突破，绘画中过于符号化的东西，因为一旦形成了固定的风格之后，自己会对自己的风格进行一个限定，这样的限定就会使自己的艺术创作有拘束。目前我觉得我还在成长期，画画很快乐也很自由，在创作中，没有什么烦恼，也没有过多的想法，所以说我现在在创作上仍然保持着一种无拘无束的状态。

　　问：当下艺术圈您能保持这样的心态，包括您在艺术上这种纯粹的追求都很宝贵。我们觉得中国画是写意，是用精道的笔墨来表现，对笔墨和书法都有比较高的要求，那您结合您这么多年的艺术创作，可不可以给我们分享下您是如何让艺术品更好的呈现给大家，也更好的让社会大众去感知艺术？

　　答：首先来说，我的经历一直围绕艺术在发展。过去是设计专业的老师，教授色彩学基础课等，在日本学到更多的是思想上视野上的开阔，而艺术表现的技法，对设计来说，最终只是一个工具而已。回过头来说，这个工具对绘画来说也是非常重要的。但绘画，除了利用好这个工具，实际上更重要的是要把自己的思想、感情很好的表达。但设计作品的不同在于会受到客观条件的限制，比如施工的工艺、甲方的喜好等因素，会让设计不能够完全意义上艺术的表现，我希望设计最终能走纯艺术的表现，这也是非常有意义和价值的。也正是这样一种初衷，我选择花鸟，因为在我的景观设计中，我希望更多人能从中感受更多大自然赋予我们的美好。虽然我们公司在写字楼里，但是我营造出的是自然状态下的花鸟，都是大自然的景象。那么，我也希望我的艺术创作今后走向收藏家也好，走向社会大众也好，都能够把自然最美好的那一瞬间留给大家。即便我们在一个钢筋混泥土的空间里生活、工作，但我希望我们和大自然是有链接的，希望大家能够在其中享受自然的宁静。

　　问：说到中国绘画，您作为艺术家内心会有怎样一种美好的描绘？站在艺术家的角度，您怎么看待中国绘画未来对大众的影响及更好的传播？

　　答：这是一个博大精深的问题。我是这样看的，未来太写实的艺术会越来越沉寂，因为无论从西方还是东方，已经走过这段路，现代科技很大程度上做了取代，只要是科技能达到的东西，一定意义上都是可复制性的。而且会成为一个普遍现象，所以说在历史的长河中，我认为有很大的发展的是精神境界，是不可复制的，也很难会被替代。我认为真正的写意是把自然中的意境发现出来，我现在也正往这个方向走，我觉得我找到的意境幅度还不够。第一，是还没到一种绝对的放开；第二，是还没有进入齐白石的那种精道，他能够把细腻和大写意的那种收放结合的非常好。所以他把这个意境写出来了，我相信这是一个发展的过程，我认为未来艺术之路，未来的中国绘画，更多是我们灵魂性的东西，是必然的方向。

　　问：最后一个问题还是回归本次展览，从刚开始您的创作到办展览，您在艺术作品里有什么样的期望？

　　答：我更希望艺术作品踏着当代的脚步去呈现，不再拘泥于去做传统意义上的展览，比如开幕式等。社会越来越自然，现代社会大众包括八零后、九零后的年轻人，我们越来越意识到花太多脑力有时候仍然是把圈子限定在一个纯艺术的小圈子里，而并非是把他延展出来，做出更多更好的文化艺术的衍生。我希望艺术能够被更广泛注入生活，所以说我在此也声明，我这次参展的所有作品，都毫无保留的可以提供出来做文创产品、做文化价值的衍生。我希望我们的艺术更好的承传，让艺术走向生活，这是我对未来艺术的展望也是我的初衷。这次也非常感谢华夏艺术网·摩空精舍用我的作品做了「拈花」清酒文创。在此，我特别声明：我的艺术作品不会收取任何版权费，我觉得这是艺术馈赠给大家的一个礼物。