我眼中的艺术家戴晓

戴晓是一位儒雅纯净之人。他的身上，散发出一位七十年代出生的人难得的沉稳、通透与淡定。他说：“我觉得我生下来自懂事起就想做一位老人。”他喜茶、善静、崇国学。戴晓的画，既有明晰自我的风格，又有散淡飘逸的空灵。题材丰富，构图多变，却清雅、意趣，充满禅意。几岁开始，受家庭影响，戴晓就开始绘画，他的血脉沿袭着来自画家父亲的艺术细胞。川大设计系毕业后，戴晓留在四川大学艺术系教书。那个时候，他一边教书，一边继续绘画，对色彩、素描的进一步认知得到加深。1994年到1996年，戴晓跟着中国著名花鸟画家秦天柱先生学习花鸟画，这个期间的学习让他印象深刻。2001年，戴晓前往日本千叶继续学习景观设计， 但是，绘画却一直在他心头挥之不去，画作虽少却依然没有放弃。近年来，戴晓在绘画上的兴趣愈来愈浓郁。他似乎从绘画中找到了与自己精神相契合的某一些觉知。“画画可以让人到达另外一个很纯净的空间去，这个过程很享受，有一种心灵的满足与精神的专注。”

观戴晓的画，恍若读到一颗闲云野鹤般的灵魂：透明而干净。

他笔下的紫藤、玉兰花、熊猫、竹子、梅花以及太湖石，皆有妙趣。他为自己曾经养过的灰文鸟作了很多画，他说：这是对它们的纪念。戴晓的画，色彩淡雅的居多，皴擦留白、干湿浓淡，皆透出戴晓个体散发的精神符号，自由而清雅。偶尔，也有色彩浓郁欢悦的画面，让人眼前顿时充满心底的欢喜。他的作品，既有巨幅的六尺整张，也有不足一尺的斗方小品，最有味道的是他的扇面系列，幅幅皆有细致生动之清澈。他在扇面上画松树，那棵老松树的苍劲与野逸，以及丝丝扣扣的细腻松针，可以读到情感起伏的潺潺流溢，更可以读到野旷天远的空寂。

晓的作品藏着某一种精神内涵的独到。

这与画家的精神境界契合。我们在认知一位画家以及其作品时，实际上，我们正进入美学的认识论，他对自然的观察，对生活细节的观察，以及他喜欢的禅定境界，正与他笔下丰富的作品交融而透出笔墨精神的无限趣味。他画熊猫，往往把熊猫拟人化，或淡或浓，意趣恬静和美。于是，我们读到他作品里那些憨态可掬的熊猫时，就恍如读到我们自己，在虚无与存在中，静静观望着这个世界，并体悟着生命中的一切：爱、静谧、坦然，以及面对孤寂。他似乎把熊猫作为一个特定的符号，注入画面里，来表现人与自然的和谐，还有相对无言。画面于是凸显出浑然一体且可以有无限解读的深度与朴素。

戴晓其人是可以品读的灵魂通透的人，犹如他的画。

当一个人，在交谈时真诚无邪，在绘画时毫无虚名与功利的考虑时，他的艺术就变得纯粹。正是这份纯粹，带着他从小在父亲中国著名画家戴卫先生身边的耳闻目染艺术熏陶并在艺术道路上一直自然低调地默默前行。我想，戴晓是有对生命本真觉知的一位画家，只要他一直这样心无旁骛的画下去，我相信，戴晓的作品必将带着他独有的精神认知以及故事感，进入他心底之静以及独特的绘画视野。