一舍空间 | “艺起·艺藏”2019成都画廊协会年度艺术机构提名展（当代艺术）

　　一舍空间成立于2016年5月16日,创始人早在2005年就已开始艺术及文化类的收藏和传播、推广。机构致力于专题性的文化艺术沙龙、主题艺术展和中外国际文化艺术交流活动。在以艺术为主题的空间设计上，一舍艺术空间也不为余力的进行探索。代表作有以艺术沙龙为主题的【石田咖啡】，以艺术画廊为主题的【汉易酒店】及贵阳【璞舍艺术酒店】，以文化为主题的【且慢.蓉城书房】【且慢.成都时堂】民宿,以客家土楼文化为主题的【九莲禅悦茶艺馆】等等。

　　展望未来，一舍艺术空间将继续弘扬传统文化及当代艺术探索的推动和耕耘，愿与国内外文化艺术界有识之士携手合作，共同打造一个有影响力的文化艺术传播交流平台。欢迎大家光临【一舎艺术空间】交流指导。

　　联系人：香妮

　　电话：13908008191

　　QQ邮箱：1318997418

　　地址：华阳滨河路二段189号原乡24-2

　　一舍空间提名艺术家：

　　廖新松 周晓冰 崔哲

廖新松

　　中国美术家协会会员，四川师范大学文理学院教授。曾在美国圣路易斯、北京今日美术馆、成都斯为美术馆等地和艺术机构举办多场大型个展。参加第九届全国美展，第十届全国美展获优秀奖，受邀参加多场全国大型艺术展览。获第五届四川省巴蜀文艺奖，2010年四川省美术创作奖等。

　　推荐词：

　　正如艺术家廖新松先生自己所描绘的那样：我一直在传统和现代这样一条狭窄的通道拥挤穿行，今天是否找到了一个出口？我想引用杭春晓先生提到的两个字—逃离。如何逃离现代？如何逃离传统？如何逃离语言？如何逃离风格？如何逃离诗歌？如何逃离绘画？皮筋的飞越是一个绝不会触底的坠落，尽管它证明了坠落先于它的不可能性，在这个行为绑定在或夸张或隐喻修辞效果中。它到底是借助凳子向上飞翔还是坠落？是借助头上那盏灯向前追述还是向后演译？还是跨越行为的表演？再从行为中捕捉到皮筋的身体？用肉身还原叙事与拷问。那么，这就是一个指向未来出口的真实行为。我想让皮筋的躯体不掉到地面上，我甚至想继续在舞台上安上一张舒适的床，让皮筋与尼采交谈。在大地的舞台上设置一条河，让智者乐水；在平衡的凳之上垒筑一座峰，让仁者乐山。

　　如何逃离，对我来说，绝不仅仅是表现主义。这正是这两幅作品作者本身所想表达的创意观念。

南行记之情色篇三120X120cm布面油画2015年

南行记之情色篇四120X120cm布面油画2015年

周晓冰

　　中国美术家协会会员、中国陶瓷设计艺术大师、《西部陶艺》杂志主编、发表学术论文80万字。其作品被江苏省工艺美术馆、山东临沂厅堂艺术馆、禹州均官窑址博物馆、希腊东方艺术博物馆、上海交响乐团、瑞典国家博物馆、法国大皇宫美术馆、中国艾青纪念馆、成都国际非物质文化博览园、美国中华陶艺家学会、德化陶瓷博物馆、法国中华艺术博物馆、上海多伦美术馆等众多机构和个人收藏。

周晓冰海的女儿色釉瓷板画45x90cm 2019.3

关于瓷板画《海的女儿》

文/吉狄.马加（著名诗人）

　　六年前我去景德镇参观周晓冰先生的工作室，看到他创作了一大批高温色釉的瓷板画和釉下五彩的器皿画。直观的感觉就是：这些作品绝非是一个油画家只是在转换某种材料，在做简单的转移绘画手法，也不是那些传统意义上的“工艺技师”在用釉彩画图案。我们是三十多年的老朋友，了解他的绘画风格，更加了解他的艺术修炼历程：他其实是在表达自己从容燃烧的心流，在用不可把控的色釉工艺去完成自己的一篇叙述自我情感的散文。所以，作品采用的“文字”语言是奔放流畅，犹如音乐般的自然而然、循环蜿蜒……。《海的女儿》作品是我看了图片后的感受，他借用了中国画泼墨的手法，大胆的在冷色调釉色里配置补色，采用多种技法表现蓝色海水的抽象“意境”，躺卧的女人体，处于梦幻的状态，让人看了画面想进入梦幻的意境中去，产生一种诗意的审美享受。这件作品，比起六年前我收藏他的《美人鱼》瓷瓶又有了唯美观念上的升华。

周晓冰万相并育图纸本彩墨48x118cm 2018年

关于纸本彩墨画《万物并育图》

文/张新建（著名画家、评论家）

　　身为中国陶瓷设计艺术大师的周晓冰，在我看来他其实是一个多门类艺术跨界的艺术家。我曾经在上海和南京两次为他的个人作品展览出面“站台”，在开幕式上发表我对他的艺术成就、以及创作理念做了自己的“解读”（后来在一些宣传文章里也发表过）。

　　前几天在上海的国际艺术博览会上我们又相遇了，看见他展示了几幅大尺寸的纸本彩墨画作品（包括他的油画、水彩和现代陶艺作品）。坦率地说，晓冰是一个激情燃烧的画家，他几乎没有固定自己的作品符号，总让人感觉他在没完没了地探索，在不由自主地释放一种艺术思想。

　　有几幅纸本画（“众神”系列）都是他在包容传统的前提时，融入了西方油画色彩和意向“物象”的符号，比如东方门神和皮影人物，民间梨园角色和木偶动物。这些文化信息都在传递一种“互助相爱”的民俗精神，表现一组当今“世界村”的游乐图，作品具有一定的现实意义。

　　崔哲

　　朝鲜一级画家，1963年出生于平壤，1995年毕业于平壤美术大学，现任职于万寿台美术创作社，是朝鲜颇有影响力的画家。

　　推荐词：

　　朝鲜油画是近几年来油画界异军突起的一支力量，没有浓重的商业气息，以其独特的情感演绎，浓郁的民族风情，艺术价值的文化趋向随着大众收藏的兴起越来越贴合民众最本色的审美标准。

崔哲金色童年布面油画135x113cm 2009.8

　　“艺起·艺藏”2019成都画廊协会

　　年度艺术机构提名展（当代艺术）

　　开幕时间：2019年12月29日15：30

　　展览时间：2019年12月29日-2020年1月8日

　　展览地点：许燎源当代艺术馆

　　策展人：张群英

　　主办单位：成都市画廊协会

　　承办单位：成都许燎源现代设计艺术博物馆

　　协办单位：成都现代艺术馆、大观美术馆、第三大街艺术机构、华夏艺术网、兰润堂当代艺术馆、旗画廊、千高原艺术空间、泰艺术、天成当代艺术机构、文轩美术馆、一舍艺术空间、英盟当代艺术馆、誉画廊

　　组委会成员：柏优蔡家骏晏璧许燎源王奇谭朝晖黄晓进王驰唐红萍刘杰方临穆兰石维陈映红陈伟静黄诗益向莉古玲青

CDAGA成都艺术展讯免费发布

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联系电话13551846281（微信）

C D A G A

　　成都画廊协会（Chengdu art gallery association，简称CDAGA）成立于2015年5月20日，协会由成都市行政区域内的画廊、艺术品经营机构、艺术品拍卖公司等机构组成社会团体法人。目前，协会会员单位超过40家。协会宗旨是加强成都市画廊、艺术品经营机构的业务联系、协作，搭建信息和资源共享合作平台，合力抱团对外推广宣传；提高会员的专业素质和能力，促进画廊业与国际接轨，提高公众艺术素养和欣赏水平；活跃、净化画廊行业，规范、繁荣艺术市场，建立行业规范，强化行业自律，促进成都艺术品市场和产业的健康发展。