孙友军：画道无为 化古为新

　　作为一个追求艺术的人，总要不断地超越前人，超越自己，才有意义。画画是件痛苦而又快乐的事，继承与创新就是我辈之使命。我是一个不愿意重复前人又不愿意重复他人的书画爱好者，画了几十年了，我一直在不断地创新探索中。

　　画竹在中国有其深远的文化渊源。在敦煌壁画中有西魏、北周时期的竹画，这是迄今发现的最早的竹画。其实，早在晋代就已经有了以阮籍为代表的 “竹林七贤”，这些清谈家们以竹林为依托，应该也有很多有关竹子的画，可惜现在看不到。上世纪70年代，考古学家们在发掘唐代章怀太子墓时，在一幅《侍女与竹》壁画中意外发现了几笔竹画，这在当时引起了不小的轰动。唐玄宗李隆基、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写。到宋代，苏轼和文同发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。苏东坡和文同用毛笔如同写字一样画竹，而且取竹竿一段表现竹之神韵。这种折枝竹脱离客观具象的约束，进入探索抽象美的范畴了。此种画竹法确立了苏东坡和文与可的中国墨竹鼻袓地位。而这种画竹法正好与古时文人惯用毛笔书写契合。从此这种“折枝竹”开始在文人中盛行。这也是历代文人画竹情有独钟的重要原因之一。苏东坡和文与可是表亲，苏东坡在题文与可墨竹图中，有“胸有成竹”四字，从此我国成语中就有了这一内容。苏东坡和文与可先后在江苏湖州作州官，他俩画墨竹影响了当地一大批文人，形成了一个追慕团体。从此中国绘画史上有名的十五个画派之一的“湖州竹派”开始形成。这个画派有理论，有代表人物，一直延续当今。画竹也因此确立为画种中唯一的一个单科。历代大文豪专事墨竹者不在少数，郑板桥就是其典型代表。中国墨竹是中国传统文化中很独特的一个文化现象。

　　基于上述，我之习画在选择画种时就主攻墨竹。学习前人，师法古人，自是必须的。先贤们在画竹的艺术创作技法和理论探讨上，都积累了不少经验。清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法、画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述。民国初年的《三希堂画室》，也有画竹专章，略能见到历代画竹名家的梗概。 我收集了不少中国竹文化特别是中国墨竹的有关文献史料，并认重庆画竹名家曾教宽老先生为师，苦炼基本功。几年后作品可上墙参展，送人有人收了。时间一长，我发觉自中国墨竹创立的一千多年来，形成了一个千古不变的程式，这就是画竹组叶中的“人、个、介、分”四字组叶法。四字组叶法的符号化，初学者易记，易理解，易掌握。我按此方法画了几年后，越画越觉得没味道。难道就不能变一下吗？在一次偶然的机会，看到了台湾出版的《写竹大全》中有元代大画家吴镇用“友”字组叶的介绍，后来又在一些画竹教材上看到还有人用“父”字、“女”字组叶。这些符号在我脑中不时浮现，让我深受启发。于是我开始酌模，寻求新的突破。

　　在有关中国墨竹的历史文献中，我对清代高僧的竹画爰不拾手，历时十余年，自费收集整理竹禅墨竹史料，汇集成清代以来第一本《竹禅墨竹谱》。竹禅在写竹弁言中说，他画竹之法有人托梦。可能是我对竹禅情有独钟吧！日有所思，夜有所梦。一个月明星稀的夜晚，梦游一佛教圣地竹海，似有高人指引，无数神奇汉字似字似画在眼前闪现，莫不是竹禅大师显灵吧！从此

　　我在中国汉字中反复寻找对比，并经过无数次的反复书写试验，一个不同凡响的字跳进脑海。这个字就是神圣的“佛”字。“佛”字的人旁和弓中的两竖经过草书笔法的夸张变形，就可形成一组竹叶。“佛”字本身连笔，“佛”与“佛”又可连笔，上下左右拫据构图之需随意组合。“人”字法左一笔右一笔中锋行笔，画家一般采用短锋毛笔。而我之“佛”字连笔，若用短锋毛笔由于笔肚中藏墨不够，若是连笔其效果不甚理想，更重要的是墨色变化太少且不自然。为解决这一难题，经反复摸索我采用长锋毛笔，由于长锋笔藏墨多，调一笔墨一次可连续不停地画几组竹叶，且墨色的浓淡色阶过度自然。这也是我画的竹叶看上去有连绵不断且书写性特强的感觉的重要原因。为增强画面的空间感，我又酌摸出了“露枝横式法”。自古至今凡画竹者，出枝均从下向上将枝穿入叶中，包括郑板桥亦是如此。而我写生竹丛时，发现自然界有横枝出现，我把这种少见的横枝集中并用夸张的手法直达每组竹叶的顶端，这从一个方面突显了我竹画的个性特征。此外，在我创作“风、晴、雨、雪”四条屏的组画时，用传统的烘染背景留白法画雪竹，总感这种雪竹与前面的风晴雨竹不协调。于是，我又不断摸索，终于找到了我自已画雪竹的方法，这就是“偏锋积墨法”。我首创的画竹技法创造了一种新的绘画风貌。我很幸运，专家们评论说：这个突破，不同于历史上任何家任何派，也不同于自古至今的任何画竹画家的作品。

　　为丰富和拓展我独创的“水墨佛竹”的创作内容，除单幅“水墨佛竹”作品外，到目前为止已形成了以下系列化原创作品：

　　一是“诗书画印四合璧”系列。自唐代王维开启以诗入画，那种诗中有画、画中有诗的模式就成为了历代文人画追求的审美境界，题画诗相继成为了文人画中不可缺失的有机组成部分。我创作咏竹诗百首之举已接近尾声，而创作诗书画印四合璧之精品工程正在实施中，预计三年完成。近期我又与国家一级作家、著名诗人孙建军以咏竹诗唱和，创作“两军诗墨双韵图”。

　　二是“中华全家福”系列。该系列由佛（福）竹和十二生肖甲骨象形书法组成十二条屏，可为每个家庭组合成全家福。您属什么我属什么，无论属什么，根本在中国；祖在哪里宗在哪里，无论在哪里，血脉在华夏。十二生肖是每个中华儿女的吉祥物。

　　三是“水墨佛竹?清王之春梦生随笔《箴言》”系列。《箴言》共370余字“，文字精辟简练，极富哲理，直指人心。“天地间真滋味，唯静者能尝得出；天地间真机括，唯静者能看得透；洒脱，是养心第一法。谦退，是保身第一法。安静，是处事第一法。涵容，是待人第一法。自处超然，处人霭然。无事澄然，有事决然。得意淡然，失意泰然。…………”。《箴言》之至理与竹之品格相契合，水墨佛竹和与佛理相通的《箴言》相结合十分匹配，相得益彰。品读古训教言，能弘扬传统美德。对于我们修身养性，读书求学、立身处世、治家教子、名利得失、为官理政，均有警戒、借鉴作用，蕴含着取之不尽、用之不竭的人生经验和哲理。

　　四是“心经?水墨佛竹系列”。《心经》又称《般若波罗蜜多心经》，本经文字简洁，仅260个字。全经前后均昭示般若能度一切苦厄，以慧益、度脱一切众生为归依，显示了大乘佛法的根本，已经成为东方人千余年来人生哲学的圭臬。“郁郁黄花无非般若，青青翠竹尽是法身”，竹空通佛理，竹空佛空见本性。

　　五是 “平安吉祥图”系列。唐代段成式在《酉阳杂俎续集》中记载：“童子寺有竹数棵，相传其寺知事，每日向众僧报竹平安。”后将家书称为竹报，谓平安家书为“竹报平安”。自古至今在题墨竹画上，常有“竹报平安”的句子，将竹寓意为平安的象征。国宝熊猫盼昐和晶晶被选为亚运会和奥运会之吉祥物，竹与熊猫的完美结合，寓意平安吉祥。

　　六是“智慧熊猫”系列。美国人搞了个“功夫熊猫”，捞走了中国人大把大把的票儿。吾之掘作仅借物配警句启迪人之智慧，打开一扇心灵之窗。

　　七是“四条屏”系列。该系列由“风、晴、雨、雪”，“福、祿、寿、禧”，“春、夏、秋、冬”等四幅为一组构成。

　　八是金刚经书法?心经印文?水墨佛竹三合一长卷。《金刚经》所讲的是至道和至理。他能够帮助众生成就究竟圆满的智慧；帮助众生彻底了解人生宇宙生灭真实的究竟；帮助众生透彻地认识和了解天地间万事万物的真实相。以帮助大众达到出六道，了脱生死的大义。该长卷最短的九米，最长的十六米，宽度圴为0.68米，由水墨佛竹、5700余字金刚经文书法、50余枚心经印文组成。

　　孙君友军，身怀艺才，情具哲思。习哲学于少年，耗青春于新闻，忽然操觚弄彩，下笔便见不凡。独创“佛竹”，支竿片叶，寓深藏远。被英国博物馆收藏，为新扬州八怪约盟。开前代之无有，与后生而垂范。——中国国家画院副院长曾来德。

　　友军竹画，别具一格。别者，别出心裁，以竹导心，别为仙禅，如杜甫所谓“别一世界”也。格者，自创奇格，以笔破墨，创佛字格，如苏轼所谓“怪怪奇奇”也。这样的画，以逸品称许之，当不为过。其间不知画家经历了多长时间的笔墨磨厉和心灵磨炼，方才达到板桥所称许的境界：“四十年来画竹枝，日间挥洒夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”我不是画家，难有切肤的体味。不过，赏其画，如《风晴雨雪》四季帖，其神秀飘逸之气扑面而来，顿使心灵酣畅如有所悟的感觉是实在的。友军以佛字写竹，初观如苇苴丛生，枝露于外，细审之，始觉大道无言，大象无形，自有仙禅合一的化境在。——中国历史学会副会长、四川省政府首席专家谭继和教授。

　　友军先生出示近作，焕然一新，自古至今于传统技法有所突破而自立者盖寡。友军敢于独创，把历来技法承传之“人”字“个”字“介”字生衍出“佛”字连笔组叶，其与佛心相融而相发于画竹，别具风范，脱弃尘俗，韵雅风清，而寓意隽永。——中国书协创作委员会委员、培训中心教授谢季筠。

　　友军同志墨竹影印件，见其刚正骨立，气韵生动之姿，颇有可观，而风雨晴雪四帧尤然，如能得其真迹风竹一技，当如读八怪。青青翠竹，尽是法身。艺术贵在创新，友军别出心裁，以佛入画，明心见性，难能可敬。——百岁寿星四川省作协主席马识途。

　　痴迷于墨竹的当代文人画家孙友军，经过长期的探索，独辟蹊径，草书“佛”字连笔组叶，取得成功。其画作行笔奔放，如行云流水，收放自如，风度飘逸，神韵意趣具在，丰富了墨竹造象，是宝贵建树的一家。……

　　友军“草书佛字连笔组叶法”的创立，把以“写”代“画”提升到了一个新的高度---“以写见意”。以“写”代“画”的提法已不鲜见，而从真实的情况看，能做到实质性的“写”却非擅能自为，尽管“写意”一词已成老生常谈，但真正能称得上写的实不多见于画迹，似或称“画”和“描”更为恰当。中国画的“写意”，“意”是本体，“写”是达意的途径。用草书“佛”字组叶，其书写性特强。“佛”字自身笔划连笔，“佛”字之间又连笔，上下左右任意关连组合，似笔走龙蛇，连绵不断；如行云流水，气韵相生，可谓“写”之极至。友军“写”竹还有一点与众不同，那就是特別強调方笔“露枝”，不仅強化了竹子挺拔坚韧的性格，而且丰富了画面的构成。正是友军“写”竹的“佛字法”和“露枝法”，使自已的作品有了鲜明的个性特征。在友军的竹画中，我们几乎看到了与书法同出一辙的精妙状态。——四川省美协主席钱来忠。

　　吾兄孙友军氏，少年喜丹青，半世读诗文。命运所系，舍身于竹，研习湖州底蕴，试笔新文人画风。立誓继以大哲先贤，独辟笔下独有烟云。努力终有果报，今作石破天惊。友军当下之竹，西蜀书画前辈钱来忠先生己作定评：破“人”，破“个”，破“介”，破“分”而组叶以“佛”，发展连笔技艺，令人目光一震。吾以为同感：实乃心心大彻悟，笔笔真创新。组字本为画技，心境才是飞升。破“人”，己识生命本相；破“个”，心趋天下大同；破“介”，乃驱利害之念；破“分”，更弃计较之心。欣同品透赵州茶味，喜如跳出慧能指尖。

　　言及此处，更加细读友军之竹，不禁感言：文人本性皆是竹，枝枝叶叶有禅音；水墨云空未必空，悟到化境显佛身。 ——国家一级作家、艺术评论家孙建军。

　　喜画墨竹者多矣，然自标新格，成一家渊薮者鲜见。孙友军先生精研墨竹有年，所写之墨竹，挺劲多姿，潇洒出尘。其所创佛字组叶法，一扫陈法，另辟新境。禅家尤重顿悟，今友军能于前贤中吸精纳髓，了然于心，开悟于怀，直陈于笔，此诚善学之人，善悟之人也。——成都画院院长田旭中。

　　众多画种中唯墨竹在中国绘画史上形成单科，苏东坡文与可创立的《湖州竹派》，是中国绘画史上十五个画派之一。历代文人对墨竹情有独钟，乐此不疲。历朝历代专攻墨竹者众多，郑板桥是其典型代表，把中国墨竹推向了一个高峰。当今专事墨者不在少数，各领风骚。今深研孙君墨竹，独树一帜。

　　其一，首创“草书佛字连笔组叶法”。自有中国墨竹以来，凡画墨竹均用习习相传千年的“人、个、介、分”四字组叶，孙君别出心意，独创?“佛字”组叶法。元代大家吴镇曾创“友”字组叶法，而孙君“佛”字法不仅是枝法上的重大突破，而且为中国墨竹注入了佛文化的内涵，其意义不可低估。

　　其二，独创方笔露枝法。孙君画竹穿枝无论自左至右，自右至左，还是自上至下，自下至上，均见笔见枝，更显竹之风骨。

　　其三，独创长锋连笔法。凡画竹者多用短锋毛笔，中锋行笔，前一笔与后一笔叠加而成。然孙君中侧锋兼用，“佛”字本身草书连笔，“佛”与“佛”又字字相连，上下左右任意组合，行笔疾速，如同行云流水。因短锋藏墨不足，无法连笔，长锋行笔一气呵成。

　　其四，孙君画竹，书写性特强。凡画者均称写意。然真正“写”出者甚少，更多的是靠涂、抹、描而成。孙君画竹“以写见意”，处处书写而出，气韵相通。从孙君的画作上看得到与书法同出一辙的精妙状态，文人书卷气息跃然纸上。

　　其五，独创积墨雪竹法。自古至今凡画雪竹者，皆用涂染留白法，而孙君侧锋用笔积墨成雪。

　　其六，诗书画合碧。孙君自创禅意韵竹诗百首。自古至今凡画竹者，其画作上皆题写传统竹文化之内容，而孙君之竹或句或诗或长款或短语，均与佛文化相关。其书法由隶出自成风气，与其水墨佛竹相映成趣，掘中见雅。总之孙君画竹开宗立派，自成一家，“中国水墨佛竹”名符其实。——中央美院国画系原主任、博士。