《栖镇·等我》是一部很值得一看的电影

影片讲述了这样一个故事：上海姑娘玫子，为了寻找失踪的男友云昊，来到蜀地古镇栖镇，住进东方千山老先生的“东方阁”。东方千山是闻名遐迩的书画大师，大学退休后，独自隐居于栖镇。云昊是孤儿，自小由东方千山养大。

玫子在等待云昊的过程中，感受着东方爷爷的关怀，体味着中华文化的博大精深，领略着具有独特魅力的地域风情。其时，东方先生的学生——青年画家吴凌风也因从商失败回到栖镇。期间，东方先生的知音老友，一位同样栖居此地的世外高人，常来与东方晤谈。他们之间的对话妙语连珠，禅味十足，让玫子感到新奇。

每当夜幕降临，东方爷爷都会弹奏古琴。琴声清远又深邃、淡然又深切。而东方先生面对玫子那一张似曾相识的青春面容，也常常陷入回忆。玫子偶然发现了东方爷爷的秘密！一张泛黄的信纸，一张黑白小照，一只半的玉镯。原来，东方千山年轻时有一位恋人——冰玉。

冰玉在解放前夕，随军官父亲去了台湾。两人分别时，许下了“栖镇，等我”的诺言。为了一句承诺，东方千山终身未娶。

没有等到云昊归来的玫子，最后默默地离开了栖镇。东方先生预感到自己的生命即将走向尽头，嘱咐吴凌风将自己书画作品的拍卖所得尽数捐献，用以改善当地留守儿童的教育事业。不久，云昊领着冰玉奶奶回到栖镇圆梦。然而，东方爷爷已病逝，人去楼空。吴凌风也随东方的老友——智者，隐入深山。

数年后，玫子孤身一人来到栖镇，古朴的小院，满头银丝的冰玉，坐在原来东方千山的竹椅上，静静地弹奏着古琴……

影片在讲述这个故事的同时，导演时不时跳出戏外，引入另外一组人物形象，别出心裁地让该剧的编剧和导演，以及作为影片投资商的房地产开发老板出现在剧中。讲述他们之间的情感纠葛和矛盾纷争。他们不断地就影片如何拍摄争论不休，编剧导演想要拍一部尊重艺术规律独具审美价值的“真正的好电影”。而老板关心更多的是电影如何迎合观众赚取票房，以及影片火了之后能带动栖镇的房地产开发。

这种戏里戏外穿插切换的手法，很能体现导演的匠心，给观众以耳目一新的观影体验。

01 通过揭示现实中艺术创造者的艺术观同商业利益的矛盾。（其实，在现实生活中，艺术创造者被束缚的绳索又何止这一条呢？）展现了在这一矛盾处境中他们挣扎着的复杂心态和现实窘境。

02 通过两组人物，两种情境的对比强化了主题叙事，增强了影片的内涵意蕴，使影片更具有厚重感。

下面我着重谈谈东方千山这个人物形象以及作为文化符号的栖镇。

应该说影片比较成功的为我们塑造了东方千山这一个独特的艺术形象。之所以说他独特，是因为在现代文学史上这种现代隐逸者的艺术形象是绝无仅有的。他所体现出来的社会学意义是新颖的。

如晋代的竹林七贤

如陶渊明这样的田园派诗人

他们怡然自守、荣辱不及、清心寡欲、行洁志高，他们的精神追求，他们的人格操守应该是一脉相承的，无不打上儒道文化思想的烙印。而在当今社会，这样的人可谓已是凤毛麟角。

他有着什么样的人生经历和心路历程，

才促使他选择了隐逸呢？

影片并没有给出明确的交代。

所以我们不得不做一个合乎逻辑的推理。

地处偏远一隅的蜀西古镇，还保留着古雅淳朴的民风，保留着深厚的乡俗文化。有一种被称为“慢生活”的独特情调。它迷人的田园牧歌式的风貌气质，深深地吸引着来自上海的玫子，也成为吴凌风经商失败后需要心灵疗愈的不二之选。这里的人们是那么爽朗、乐观，超脱，豁达。人和人之间是温情脉脉的，是和谐美好的，是尚未被异化和污染的原生态的。

但是这一没落过程，必定要经过一个较为漫长的历史时期。因为中国较为落后的生产力水平，城市化不可能在短期内实现。在两种文明的转换当中，人所故有的怀旧情结，对那种温文尔雅，慢条斯理的生活情调总会心生留恋。在这个意义上，本片不啻是农耕文明的一曲挽歌。

他究竟是被社会极速旋转的车轮甩到了生活的边缘，还是自主选择了与社会的疏离，抑或者是两者兼而有之吧。总之，他同他所代表的那个农耕文明，已经与现代社会渐行渐远了。他在弹奏古琴时，忽然琴弦断掉了。这显然是编导的一个隐喻，即隐喻了他生命的终结，也隐喻了一个时代的终结。我们看到的是他和他的时代的背影。而这个背影带给我们的却是意味深长的审美。

本片还有一个亮点值得称道。就是东方千山与老友独特的对话方式。两位老人灵犀相融、休戚与共，对人生人世有着相同的理解和感受。他们之间是用夹杂着古诗词的古汉语来交流的。他们的交谈机锋迭出，禅意十足。让现代观众在领略古汉语特有韵味的同时，也具体感受到了东方智慧的特有魅力。编导的这一设定，无疑是成功的。它既符合中国传统文人的特定身份，又有助于塑造人物形象，呈现了东方千山深厚的国学修养。

本片荣获四川省文联2019年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品称号，也算是实至名归了！