“艺”起携手 抗疫有爱丨四川艺术家书画作品网络公益联展 易柯

“艺”起携手抗疫有爱

丨四川艺术家书画作品网络公益联展

四川省新文人画院推介

易柯

易柯，四川省新文人画院艺术顾问。

1953年，出生于四川省富顺县。1978-1982年，四川音乐学院作曲系学习(77级)；2010-2014年，四川音乐学院院长（二级教授）。作曲家、艺术教育家、当代艺术家，曾任教育部高等艺术教育专家委员会副主任，中国复调音乐学会副会长，四川音乐家协会副主席，成都市音乐家协会名誉主席，国家级省部级音乐作品评奖20余次，全国教育教学改革优秀教师。

近年来专心于绘画，创作了逾千幅油画作品。

作品

作品名称：《逆行者》

作品类型：布面油画

创作时间：2020年2月

规格尺寸：100㎝×100㎝

作品名称：《庚子年˙寒潮》

作品类型：布面油画

创作时间：2020年2月

规格尺寸：100㎝×100㎝

作品名称：《封城》

作品类型：布面油画

创作时间：2020年1月

规格尺寸：70㎝×90㎝

作品名称：《邓小平23周年祭》

作品类型：布面油画

创作时间：2020年2月

规格尺寸：60㎝×80㎝

作品名称：《斯特拉文斯基》

作品类型：布面油画

创作时间：2018年11月

规格尺寸：50㎝×70㎝

作品名称：《殇》

作品类型：布面油画

创作时间：2019年8月

规格尺寸：100㎝×100㎝

作品名称：《玄月˙庚子年正月十五》

作品类型：布面油画

创作时间：始作于2015年12月于2020年2月命名完成

规格尺寸：70㎝×90㎝

作品名称：《东湖之冬》

作品类型：布面油画

创作时间：2015年1月

规格尺寸：40㎝×120㎝

作品名称：《春之祭》

作品类型：布面油画

创作时间：2019年12月

规格尺寸：150㎝×200㎝

作品名称：《口罩》

作品类型：布面油画

创作时间：2020年2月（完成）

规格尺寸：70㎝×90㎝

作品名称：《暗影》

作品类型：布面油画

创作时间：2016年

规格尺寸：50㎝×50㎝

作品名称：《疫期中的回望：大地印象》

作品类型：布面油画

创作时间：原作于2015年6月，2020年2月再命名

规格尺寸：30㎝×75㎝

五年创作1111幅油画成艺术黑马：一个痴迷绘画的音乐家

○谢礼恒

“人生有很多选择，大凡历经世事的，所经历的都是财富。唯爱美阅尽世界，心有庭院，才能无愧各自完成自己。他们的作为，充满平静和饱满之力量，是内里文化的贵脉，是充和人间的心院，更是复兴风雅的诗礼。——这世上的选择多了，如何选择就更显可贵；文化的血总是热的，在生活大境的雅静之院里，见到了一位画油画的音乐家。”

“我不是画家，我就是个自由画者”。“我在退休后才真正达到了人的自由、思想的自由”。这是音乐家易柯的退休感言。

实际上，当我最早通过艺术家们的朋友圈了解到易柯的油画创作前，我只有一个印象：同邑，川音院长，乐器收藏大家。而当越来越多的艺术家开始向我提及他的油画作品、特别是那组音乐家肖像堪称传神经典之时，我记住了几个令人惊讶的数字：2014年4月9日，他正式卸任川音院长之职，到2019年4月9日，整整五年，他创作出1111幅风景、人物、肖像画作品。在近两年时间内，几乎以每日一幅规模进行创作，这在艺术界简直不可思议。艺术圈们口口相传的令人咋舌的“易院长”，成为很长一段时间画家心目中的“艺术圈的一匹黑马”，直到许多完全不认识他的著名艺术家，一次次敲开他那间堆满古乐器的偌大工作室的大门，才恍然见到这位之前从未触碰过绘画的音乐家，竟悄然以原始的热烈又内化的创作找到了身体里的另一个自己。我翻看介绍他绘画作品的推文留言里有这样一句：他找到了身体里的另一个自己，找到了那个把岁月积淀拾掇，再造，用最深沉感悟勾勒出轮廓，再用单纯和热情填满色彩的灵魂画者。对于深谙艺术精髓的通才来说，艺术不同的门类从来都不是阻碍和门槛，只是不同的表达方式和自我的一种选择。

这无疑是令人惊奇、惊叹、惊讶的。

很荣幸的，我们近距离与这位传奇的音乐家、特殊的画者易柯先生见面。

艺术家易柯的创作空间安静，没有边界，以便音乐家以画家之画面、一把刮刀、带给观者的感受：在画里感受音乐之韵律节奏；在音乐中沁出心声画面。

在退休后五年时间里创作出上千幅油画的著名音乐家，最早是读到易柯儿子易芒这样动人幽微的文字（2018年7月）得以窥望易柯的音乐绘画人生：

父亲退休后用4年零3个月创作了一千幅油画。一日闲聊，他总结了这几年作画的三个阶段：开始是提笔随意画，画自己所见所闻、所思所想，不受题材技法的拘束；再因不经意间以音乐和声和复调的思维悟出构图和色彩而自创了技法风格，最后有目的地去画。

在我眼中，父亲是作画的音乐家，亦是作曲的画家。绘画，既是另一种形式与自己音乐人生的共鸣，亦是对自己音乐人生的延续。父亲每日作画都是与自己内心的交流，这交流又跳出了自身范围，走向了外面的世界，但更重要的，是领悟了绘画的另一个层次：对思想的追求。

因为人的最高尊严，即在于他的思想；只有思想，才能令人真正的博大。

《钢琴家顾圣婴》残缺的萧邦左手反映着时代造成的悲剧。《渴求》无助的眼神传递了留守儿童这一特殊群体对家庭温暖、对爱最恳切的盼望。

父亲在作画这些题材时，可谓将自身情感完全融入了画中。

每当父亲讲到欲创作音乐相关人物的系列主题，展现他们不同的时代、与背后的故事与精神时，我都会想起有宗师提过的人生三重境界：见自己，见天地，见众生。

作为著名的音乐家、教育家，易柯在音乐学院院长的职业生涯中从没接触过绘画。2014年4月，自他卸任四川音乐学院院长之职后的第三天，他突然产生画画的念头，而且十分明确地将目标对准了油画。从那一天起到今年4月9日，整整5年时间，易柯以惊人的创作能量完成了1111幅画作，在圈内被称为“疯狂的艺术家”。

刚开始的一年时间里，易柯几乎在用画的方式“记日记”，不多谈技法，油画里的程序、理论，他几乎都没有顾及。单纯用画笔描绘每天的所见所闻所思所想。

2015年夏至2018年初，著名艺术家马一平、王龙生、王川、米金铭、罗锦华、黄宗贤、孟涛、邱光平、刘勇、杨为渝、张争、崔治中、陈克钢、曾杨等先后来到先生家里看画，但凡见过作品的他们都惊讶于这匹“冲出来的黑马”。孟涛尤其中意易先生所画的肖像画，认为选哪些画入个人选集都十分困难；邱光平说自己很少去赞美一个人，“但易征服了我，他用对音乐的理解进入绘画”。艺术评论家、著名画家、川大艺术学院院长黄宗贤更说其作为一位著名的作曲家和古乐器收藏家，“仅仅在四五年前才拿起画笔，用形色在画布上抒写无声的音乐，流溢出孤寂、沉厚而单纯的音响，彰显着对人性沉思的力度。比许多炫耀技术的画作感人，艺术魅力就在于以适当的形式承载情感的深度与思想的厚度。”

他的每件作品，易柯都有编号，按照时间顺序，签名也很独特。每个时间段的内容和数量他记得很清楚。“我退休了来画画，时间不等人。我的落款都具体到了月份，一个月画的画要顶一些人一年的量。”易柯讲：最多的一个月，我画了37件作品，2017年、2018年，他都画上了300幅。前200件作品主要是以风景为主，后面更多涉及到人物画创作。在网上引起强烈关注的就是这些人物作品，主要是以音乐家尤其是作曲家、演奏家为主，还有不少大家耳熟能详的画家。

在极具生命力和自主性的绘画过程中，易柯养成了自己的创作偏好。前200多件作品他还习惯用画笔，到后来基本上改用一大一小两把刮刀。难怪他儿子易芒说父亲“执冷峻的刮刀，怀旷达之心，作反映众生、启迪众生的作品。”这些年无论四季、无论晴雨，他都是清晨7点起床，他喜欢在自然光下作画，阳台便是他开启一天创作的地方，于是，很多时候，他就坐在阳台上等候日光来临……

易柯自述自己的创作是“从无意识的绘画到有意识的绘画”。2017年，著名的青年艺术家杨加勇来访，说在网上看到易先生的第一批画，很有感触也很好奇，想来看看原作。原本半小时的拜访最后变成四个小时，杨加勇中肯地称赞那些音乐家的肖像画画出了真正的音乐。

也就在与杨加勇交流期间，易柯创作出组画《魂归色达》，用风景、人物刻画色达与世隔绝的空性世界；组画《欧洲难民潮》被他视为最珍贵的作品，画面表现难民在世界格局剧变中的无力和悲伤，其作品呈现出的成熟度、思想性和沉郁的艺术格调成为他认定的自我创作风格。他创作的一组北海风景作品，用音乐的视角绘出了不一样的大海与夕阳；他用深情创作了他故乡富顺的山与水。

易柯在圈内被普遍好评并引起强烈关注的作品来自于他的大师音乐家、作家、艺术家系列创作，他用自己的创作手法将意象性、虚拟性、想象性、情感性等寄托主观情思的客观物象。好比音乐的旋律不仅强调节奏，还需强调音律，在音乐的旋律中感悟绘画的节奏（余庆语）。伟大的作家乔治·桑弥留之际留下最后一句话：“留下一片新绿”。易柯用在肖邦的脸上，撇下一笔草绿。引得圈内一位著名艺术家说他用的是“新原始野性技法”。易柯心中印象派大师德彪西的大海是“一种蓝灰色”，基于作品中东方的旋律特征以及他大量的色彩和声，他刮刀下的大海，整个调子就是一片灰蓝。易柯关于柴可夫斯基的作品画了不少，在梅克夫人眼中的柴可夫斯基这幅画中，那远去的马车上，他们四目相望……在“峨眉高山杜鹃”一画里，对藤蔓交错缠绕处理中，他直接运用了音乐创作中的复调技法——十二音繁复对位的技术……他迷怀斯，这位美国艺术家给了易柯极大的心灵震撼，并引得他数度去到怀斯故里寻访。一棵从怀斯故居出来望见的树，自然而然成为他画里的主角，他画《瑞士咖啡馆》、歌剧《阿依达》之角色们、指挥家托斯卡尼尼、卡拉扬、梅塔、小泽征尔……的风采，《纳西古乐》的激情演奏，当然还有他独具个性魅力的肖象画弗洛姆、勋伯格、拉威尔、托斯卡尼尼、斯特拉文斯基、卡拉扬、柏辽兹、亨德米特、肖斯塔科维奇、毕加索……他以不尽的思考、将音乐家、画家创意作背后的觉醒与生命历程为绘画线索，始终保持着一种创作的敏捷性和高昂的激情。

他内心深处表达的是这些大师肖像的另一棱面：精神力量的永恒。

实际上，当我第一次面对面采访易柯时，他一开始就坦承了自己为人为画之准则，他给自己定下“两多两少”：多画画，少话画，多思变，少嘶辨。还给自己在五年内定有“八不准”，这准则斩钉截铁，不由分说。所幸，如今他给自己的五年“闭关期”刚刚结束……

特殊的自由画者易柯毕竟是位声名在外的音乐家。在他刚进音乐学院的第一年，他的恩师讲到“当作曲的新技法产生后，传统的方法什么都变了，唯一有一点是变奏的原则仍然保留下来。”这理念一直延续到他的画作里，严肃而苛刻。他要求自己，画不能像任何一位画家的画，要有变化；新的画，不能跟自己之前的作品重复。

音画交融，形色俱备，往往是观者对易柯油画作品的第一印象。与易柯探究作曲与音乐，才能十足理解他绘画作品里为何充盈着艺术性、旋律感和“性格变奏”。

易柯在这五年创作期的后半段更多的是思考如何将音乐与绘画更好融合：“我在创作时最怕落入风景油画的俗套。在取景、构图时，实景作为参考。”易柯用原生原始原动力的浓厚色彩，创作出的来自内心的某种呐喊与思索，敬畏与感动，仿佛渗入了生命的轻重，以激情与力度展现了世间冷暖，光与暗，沉与浮、硬与柔。比如《哭墙》系列作品、《欧洲难民潮》系列作品，忧患与情绪交织叠加，让感知从画面溢出。

我庆幸，能在音乐家易柯封闭式创作的五年之后，一睹这些深沉画作的风貌。他坚持做自己的艺术，画自己的内心与对世界的观照，曾在很长一段时间里不看其他艺术、不谈其他艺术，不发表自己的画作……他的独立创作与思考，牵涉到一位音乐家的品味和美感，也带着独到的猛烈的令人吃惊的“技艺”，这往往是展开另一种叙事表达的预示——干净又深沉总是好的，人和文，音乐和绘画，都一样，要干净，像屠格涅夫，像门德尔松。

期待他新的画作，新的高度……生命乃时间的过客，热烈地爱，尽情地耗竭，生命与创造的凝注，放纵地想象，乖张地勾勒……这是他喜欢的诗句。

2019年6月