翁子易：竹华乾坤

四川文化网 2020-3-1 11:31 3972人围观艺术动态

对于艺术，艺术家有两种状态的表达。一种是俗世生活的衣食住行，世故通达的状态，另一种就是精神层面对世界，对人生，对自然的体悟与关怀，形诸笔墨呈现形态各异的“繁华之相”。真正的艺术是对人灵魂的一种榨取。

　　“乾坤”是中华文化独有的词汇，其寓意的广博精深，其它文明体系很难完全理解。而这种文化的示现和传承则需要多元化的艺术载体来诠释和呈现。这其中中国绘画亦是它的载体和传播方式之一。而“竹”在中华文化中，在历代书画作品中都被视为表达和解读这一文化内涵最直接和象形的物体。

　　翁子易即是解读“竹”这一浓缩中华文化艺术物象最敏锐，最大胆小突破，最真挚情深的中国画创作者。

　　与翁老师在画廊偶遇即一见如故，对高品质书画作品的欣赏共识使我们相谈甚契。有幸欣赏翁老师的“竹画”竞也让我惊喜。翁老师的水墨.彩墨竹画，钳破历来画竹轻盈修直，取势简洁写意的传统，而以丈二整纸满幅呈现丰沛饱满的竹节根部与泥土相契的坚实粗壮，蓬勃拔节挺势生长的姿态。竹——安静而郑重地生长，用心于每一时刻与时间和世界的交融。因它的生命是短暂的，要把所有能量用来伸展自己的生命，纵使独杆窄叶，也繁茂出一片尉为大观的千杆翠色。我们不能不为这样的生命感动！

　　翁子易是一个情商非常高的人，他的高情商表现在对万物生灵的悲悯慈爱上，表现在浓烈的家国情怀上，其悲天悯人的情怀溢于言表，在他的微信文章中表达得淋漓尽致。他的精神境界也象竹一样沉重而郑重，激情而悲悯。仿佛天下事，都是他的事：家是他的家，国是他的国，没有中国，就没有“中国人”！他想用自己所有的能量去撑开一片翠荫清凉的天地，护佑苍生众皆安详。从他的微信签名“天法道心，幽涵观人，赋竹吟蛟。乾坤坊书画院与中国梦一起腾飞。”

　　更让人激动的是，他用赤，橙，黄，绿，蓝七色来绘竹，将竹幻化为花，为牡丹，为杜鹃，为翡翠，为宝石七彩生辉。仿似阳光的虹霓让我们看到竹灵魂的丰盈，面对这样情感充沛的竹，你即歌即啸，它就是你经历中所散发出来的真，善，美最完美的表达“心有珍宝，自现光辉”。竹的生命与画者的生命融为一体，活色生香地呈现在你面前，它使能读懂它的人禁不住以灵魂去欣赏它，拥抱它。因为这是一个民族，一种文化根基的共同体现。翁子易用他的画笔完成了对一个民族精神面貌的塑造，对一种绵延几千年文化的表达。只是“美”已无法诠释这种观赏的感受，你只能静下来，面对它默默体味，默默交流，心心相契。高尚的艺术它总是带着一种强大的能量扑面而来，由眼及心直至感动你的心灵，终至触动到你的情感世界也或激情澎湃，也或沉思感怀，或逸趣兴发，或抒志畅怀——这就是“知音”。所谓“知音”就是寻找到精神领域相契的同伴。

　　对于艺术，艺术家有两种状态的表达。一种是俗世生活的衣食住行，世故通达的状态，另一种就是精神层面对世界，对人生，对自然的体悟与关怀，形诸笔墨呈现形态各异的“繁华之相”。真正的艺术是对人灵魂的一种榨取。画者必须锤炼出最精粹，最敏锐的对世象万物有温度，有感情，有生命力的激情去呈现它，从而这作品中也将看到画者的温度，激情，生命的力量充盈满画面。这也是为什么千年的时间都不能殒灭艺术作品生命力的原因。

　　艺术家有一种超能力，榨取了人类灵魂中最珍贵的特质和共同愿景，将这种灵魂不灭，善美不灭的真谛现形于画作，百年千年后，当我们再一次去重温它，体味它，交际与它，艺术家的思想魂魄就复活了，它在每幅画作的场景里，所有他当时感受的风物人境即历历在眼前，于精神的幻臆中与画者同行：观其色，听其声，嗅其香，神识的电波彼此交流，对至美的共好彼此交谈，共享人类精神世界最高的雅韵和鸣。这就是高品质艺术的特质：它作为每个特定历史时代的记载，留存了那一时空点上人类心灵的轨迹，综合了所有必要元素的结集，通过一个体察天地万物精微的“心象”与“意象”的创造者，绘成绵绵不绝的人类精神画卷。

　　而翁子易无疑是这个群体的一员，他以饱满丰盈的热情，以竹的挺拔亮节，坚韧不屈，四季不凋之品德为表达语言，一幅幅画作演绎出一个民族的傲骨气节和精神蓝图。还有什么语言比他的作品更能展现一个家国赤子的情怀？还有什么描述比作品更能传递一个民族势如破竹的巨大能量？让我们在翁子易的“竹画”中去找到华夏文明的精华之所在，在他的“竹画”中找到千韧不折的生命能量，为中国的新时代奋飞助力！