潘光正 | 浅谈四川竹琴（川东派）

　　“一根竹儿青悠悠，长在深山老林头，果老仙制竹琴原本贵重，诗与竹乃八音词调不同。知音对着知音送，内外知音喜相逢。”

　　相传，有一天，张果老驾着云头游历四海归来，斜着身子靠在竹林中的一棵竹子上休息，忽然一阵“咚咚咚”的响声惊醒了他，抬起头四处看，只见一只啄木鸟正用尖嘴啄食竹筒中的小虫子，鸟嘴敲击在竹筒上便发出了有节奏的“咚咚咚”的声音，飘忽在山谷中，幌若天籁。张果老虽是神仙之身，也被这空谷神韵迷住了，顺手取来一节竹子，蒙上筒皮，轻弹仙指，随意敲打，趁兴之际，再吟唱几句，顿觉神韵非凡，声声入耳，喜爱之及，于是张果老便将其携带在身边，形影不离，并用它来惩恶扬善。在电影《八仙过海》剧中，只要有张果老的形象，就可见到他身背竹琴的镜头。

　　竹琴，是四川地方曲艺形式之一种，为群众所熟悉，据老艺人们所谈，它源出於河南，何时流入四川一时尚难查考，清初时四川已有鱼鼓筒，即竹琴之前称，清代记述白莲教起义时就有备置竹琴（湖北地区又名渔鼓），出现演唱者多为道人，往来於街道巷里间边走边唱。早先，道士在庙会期间演唱《韩湘子》《吕洞宾成仙》《二十四孝》等节目作为劝世的说教，是为了宣传道教教义。过去有很多讲述忠臣孝子、三纲五常、因果报应故事的竹琴节目。在光绪年间，始有在俗人演唱，并在剑板上挂有碰铃，由街道进入烟茶馆，演唱改名道琴。演唱的多是戏文，有列国志及三国演义的故事，如《百里认妻》《伍员滤卢》《借东风》《华容道》等节目。民国初年演唱的人去掉剑板上的碰铃，因所用琴筒与简板皆系竹子做成，故又易名竹琴。（剑板改名简板）因其原始的音响为“尺”（夹击简板发出的声响）“磅”（敲打竹筒发出的声响）磅”，故民间俗称“尺磅磅”。“尺磅磅”取名形象生动，它落地民间，具备了草根诙谐简明的性格。

　　1927年，在梁平县召开了1000余人参加的四川竹琴大会，参加的人员来自四川省辖区各区县，演出后经过大众评选、评词、评调、手板（操琴的手法），只选出三根半竹琴，即杜成辉、赵高峰、孙成德、梁佩然（半根）四人。长期流传着“梁山英雄三根半”“沿江听唱尺磅磅”的民谣。杜成辉为清时举人，保留竹琴词本最多，对竹琴颇有研究，唱得虽然很好，但未曾公开做艺；孙成德为广安火神庙道人，评选后曾在川北一带演唱；赵高峰为艺人，以操竹琴为业，在重庆川东一带做艺；梁佩然人称梁半根，即他的艺术比前三人差些，只抵半根竹琴之意，虽然在茶馆演唱但并不收费。由於梁山竹琴大会的举行，扩大了竹琴在人民群众中的影响。民国十一年，竹琴开始在固定的一个竹琴书馆演唱。

　　早年间，川东竹琴在万州遍布每一个城镇乡村，辐射县市有湖北的利川、巴东、秭归以及川东（今重庆）的石柱、云阳、奉节、巫山、开县、梁平、城口、忠县等。

　　竹琴的演唱一般是由一个人单独演唱，词中的角色生旦净末丑加以各种规定，思想与感情都靠演唱者一人从改变唱腔和声调来刻划和表达出来，这是非常困难的事，演唱者需要较高的艺术修养和优美的歌喉才能胜任的。它进一步体现了曲艺的特点“一人多角”。竹琴老艺人有这样一句话，“讲是君，唱是臣”。戏剧有这样一种说法，讲千斤，唱四两。意思是一样的，殊途同归。相声离不开“说”“学”“逗”“唱”，金钱板讲的是“三好”“两合”。而竹琴的艺术特点是：“打”“讲”“唱”“演”，缺一不可。

　　一打：竹琴这一特殊的打击乐器，它能完成所有戏剧锣鼓的任何一种打法，能打出风云雷雨、千军万马、移步轻莲、高山流水。艺人们在演唱三国《临江宴》关公过江一段时，能利用竹琴打出长江的波澜、浪拍船头、风吹旗响的音乐来。在长坂坡单骑救主，又能打出千军突进、万马奔腾、刀枪剑戟混战时的音乐效果。在《月下盘貂》唱段中用竹琴能打出美妙女子貂蝉莲步轻移的姿态。又如在《伯牙抚琴》唱段中能打出俞伯牙与钟子期知音相遇、高山流水的情景，让人有身临其景之感。要达到以上效果，还需要千锤百练，有很高的技巧才能完成。这种技巧有助于环境和气氛的烘托，它丰富了表演的内容。对于初学者来说，对竹琴的各种技法能熟练的掌握，没有三、五年的功夫是很难完成。更重要的是要把竹琴的音质音色打出来。所谓“冰冻三尺非一日之寒”“冬练三九，夏练三伏”，要达到炉火纯青，信手捻来，得心应手。

　　二讲：讲的技巧：（一）气息：正确的呼吸方法决定了发声的对错，吸气、呼气，吸饱气后，气沉丹田，使气像细水长流一般慢慢呼出，出得均匀，控制时间越长越好。（二）吐字：发声要求语音准确规范，发言圆润响亮（举例：楼下吊刀，刀倒吊起……，粉笔墙上画一个绯红绯红的肥凤凰……）。（三）气场：有生命就有气场，它是我们身上无形的精神符号，气场可以是吸引力，是魔力，它使人们的目光总是被你吸引，让你受人关注。要做到有气场，必须声音圆润，有大有小，语速有急有缓。（四）贯口：“贯口”的贯字是一气呵成，一贯到底的意思。贯口，是一种高难的语言技巧，说好了洋洋洒洒、美妙绝仑，给听众美的享受。贯口练习，主要在于节奏和气口的把握，努力做到：字清意明，流利俏皮，慢中藏紧，紧中蕴慢，快而不乱，慢而不断，出气平和，吸气悠然，“流转如弹丸”。

　　怎样才能做到抑扬顿挫：画家挥笔走墨，没有浓，就没有淡，没有深，就没有浅。四川竹琴在唱腔中没有高，就没有低，没有轻，就没有重，没有缓，就没有急，没有抑扬顿挫，就没有变化，就会平铺直叙，味同嚼蜡。抑：就是发声要有抑制，音声轻柔低沉。扬：就是声音高昂飞扬。顿：就是声音间歇停顿。挫：就是声音婉转迂回。

　　讲，要口词清楚，快而不乱，慢而不断，抑扬顿挫，语言表达准确。

　　三唱：字正唱圆。（一）字正：每个曲艺演唱，不论你是专业，或是业余，首先必须让听众听清楚你唱的是什么，并且使听众感到唱得美，乐意听。倘若做不到这一点，听众连内容也不知道，听起来很难听，那怎能抓得住观众？更谈不上宣传作用与美的享受了。

　　要想做到吐字清楚，那就必须字正腔圆，做到：字头要分清，字腹不变形，字尾要收好，声调要念准。

　　（1）字头要分清：一个字刚出唇那一霎那之间的声音叫“字头”。

　　（2）字腹不变形：一个字出唇后延长的音叫“字腹”。

　　（3）字尾要收好：字头、字腹出唇舌的余音叫“字尾”。凡是唱功好的演员，都很重视韵味。不管怎样唱，音律都得归到本身的韵上，即字尾要收好。当然不能完全收成细水长流、漫无边际的尾音，也不能全收成象刀切斧断一样整齐的尾音。（4）声调要念准：掌握了字头、字腹、字尾的吐字要领以后，还要念准每个字的声调。汉字一般是一字一音，在长期使用中，人们赋予每个字以四种不同的声调：即阴平、阳平、上声、去声。如：“全”，用上声念“犬”，用去声念“劝”。在吐字时，该念什么声调就一定要念准，念不准就要闹笑话，或者使听众莫名其妙。熟练地掌握好每个字的音位，念准每个字的声调，就能“吐字”而“字正”。

　　唇弓舌箭：“行腔如秤，吐字如钉。”是四川竹琴一句重要的艺术谚语。它要求演员在行腔时要象秤称物体那样准，吐字时要象钉木头那样稳，把每一腔、每个字清清楚楚地送进听众的耳朵里去。要做到这点，那就必须要有“唇弓舌箭”的功夫。唇弓就是口形张闭正确，开合完全控制；舌箭则是舌头位置端正，灵活准确有力。当然，口形、舌头和口齿舌的运用，都同每个字、每句词的发声要求分不开。演唱咬字吐词，就象猫咬耗子又稳、又准、又灵活。

　　声情并茂：四川竹琴的主要表现手段是通过演员的声音（即吐字行腔）来描绘书中人物的外表行为与内心世界、人与事、人与物以及人与人之间的感情。要想把书中人物刻划得毫厘不差，栩栩如生，要求竹琴的唱法必须传神、声情并茂。也就是说它的任何行腔、念白、眉眼、手势、身段、板法都要求合情合理地安排处理。情不离声，无声不能传情，声不离情，无情的声就只剩下卖嗓子了。单纯的卖嗓子是不会有艺术感染力的。

　　声，包括怎样用气、发声、吐字、行腔与润腔等等技巧，是表现人物思想感情的主要手段。情是带动声音的根据，应占主导地位。任何激动人心的唱腔，催人落泪的曲调，要使听众如临其境、如闻其声、如见其人，都要把情摆在首要地位，通过演唱技巧，给听众以艺术感染。

　　以情带声，声情并茂。要做到这一点，首先要求演员要有正确的立场，健康的感情，情不正是带不好声的。其次，要熟读词本，理解内容，认真分析作品要表现的时、地、人、事，细致地解剖角色的身份、年龄、职业、经历等等外在和内在的特征，深刻地领会角色的共性和个性。最后，根据自己的分析和理解，确定使用哪种唱，哪种曲牌，什么板式，怎么表演……方能塑造出鲜明的艺术形象。

　　声情并茂这四个字，说起来简单，做起来不容易，一定要在自觉学习，努力观察社会，提高文学修养和艺术造诣上狠下功夫。

　　唱：要字正腔圆，轻重快慢，强弱对比，以情带声，以声传情，以心唱情，深情并茂。

　　四演：四川竹琴这门说唱艺术，也是很重视表演的，它不但要绘声，而且要绘色，才能使所说的故事更加生动，更加形象。演唱者加上了表演，因为听众都不是闭着眼睛来听的，就要使他们既有听的，又有看的。好的表演就有助手加强竹琴的艺术魅力。

　　任何一段竹琴的唱词，都有着若干人物，他们各有各的生活，各有各的行动，从而产生他们各人的故事情节。倘若没有表演去突出人物和显示情节，不仅把人物唱不活，还会因为节拍进行较快，唱词交代简略，舞台上始终是一个人在呆板地叙述，纵使唱词也好，声音也好，长久地、呆板地叙述下去，也会使人昏昏欲睡，哈欠连天，不等终场，听众就会“抽签”。因此，有经验的、善于表演的演员和没有基本功的演员唱一段相同的段子，由于表演艺术的深浅、高低不同，就会产生两种完全不同的效果。这里没有什么各有千秋的说法，只有高低之分、粗细之分，加强表演，尤为重要。

　　身段：在身段形体上，要能分出文、武、老、少、男、女、丑角等人物。表现文人、文官宜于腰杆挺直，这叫“文直腰”；表现武夫、武官宜于将肩头抬起，不要缩颈项，这叫“武平肩”，老年人时常弯着腰杆走路，这叫“老弯腰”；表现少小孩提时，把两腿弯曲，以示小孩的矮小，这叫“少曲腿”；表现妇女侧身的形态是秀媚的姿势，这叫“女侧身”；表现丑角时常仰起面来喜怒朝天，这叫“丑仰面”。

　　眼：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”诗人们常把眼睛称为“灵魂之窗”。眼是不用文字、不用语言而最能传情，最能传神，最好的、最妙的表演器官。一个好的曲艺演员就是通过眼睛来传递给观众谁是张三、谁是李四，让观众有一个清晰的图象。

　　现在四川的竹琴有两大派：扬琴调（又称成都派或川西调）和中和调（又称川东派或正宫调）。

　　川东派中和调则为竹琴的老腔，艺人称中和调是竹琴的正宗，板式严格规范，唱腔清楚，优美和谐，口语化的特色较重，容易听懂，流行在四川川东一带，故称川东派。

　　川东派竹琴唱腔曲牌大致分为九板十三腔

　　九板：一字板   二流板   三板   数板   倒板

　　摇板     剁板    彩板    赶板（含抢板）

　　1、一字板：4/4节奏主要用于舒慢、平稳场景剧情的描述。

　　2、二流板：2/4节奏比一字板稍快，用于表达故事情节，及人物内心的变化。

　　3、三板：1/4节奏，节奏较快，主要表现激烈的战争场面。

　　4、数板：琴筒与简板同击，表现一种欢快、诙谐、幽默、风趣的人物形象。

　　5、倒板：场景沧桑，人物内心凄凉。

　　6、摇板：紧打慢唱，人物内心活跃。

　　7、剁板：又称开场结尾板，同于开场、结尾剧情转换时的一种特殊打法。

　　8、彩板：轻快明亮，表现人物风趣的情绪。根据情节的转换而定。

　　9、赶板：又称抢板，比三板节奏更快，能够表达强烈的情绪及激烈的战争场面。

　　川东竹琴十三腔：“喜”“怒”“哀”“乐”“酸”“甜”“苦”“辣”“大放腔”“小放腔”“傲腔”“收腔”“尾腔”， 使我想起一副对联：（上联）管他山珍海味离不开酸甜苦辣，有盐才是味；（下联）任你达官贵人终难免喜怒哀乐，无情不叫人。所以原来的八腔没有酸、甜、苦、辣，是吼、喊、谈、笑。我感觉不太贴切，因此把它改为酸、甜、苦、辣，供大家研讨。川东派竹琴除了十三腔以外，根据情节的需要，还借用了一些姊妹腔。几十年来，我在传承教学中创作了不同风格的川东派竹琴音乐，如：《情深四海》《赞三峡》《家住棉花地》《三袋米》《我是山里娃》《唱支山歌给党听》《唱万州》《红岩奇人华子良》《红梅赞》等，既保留了传统竹琴的基本唱腔，又有很大的创新与发展，来完善竹琴艺术的表现力。如创作的四川竹琴《情深似海》，柯香的一段唱：“普天下受苦人同仇共愤，他推车你抬轿，同怀一腔恨，怎忍心旧伤痕上再添新伤痕”，第一句“受苦人”采用了川剧的“高腔”，“怎忍心”采用了“四川扬琴调”，把柯香内在的情感表达出来，让在场的赤卫队员们深受感动。又比如：《月下盘貂》中貂婵的唱段：“尊一声二君候，细听奴言”采用了川剧丝弦的“四平腔”。我为反映三峡移民的竹琴《家住棉花地》设计了唱腔并演唱：“舍不得青瓦屋夏凉冬暖，舍不得石板路曲曲弯弯，舍不得黄桷树翠绿一片，舍不得古井水清醇甘甜……”为表现三峡移民难舍故土的感情，运用了传统的竹琴苦皮腔和清音的“夺子腔”，紧扣移民依依不舍地离别家园的画面，深情而厚重，带有浓浓乡音的竹琴演唱声时起时伏，优美婉转，让人听了无语凝咽，淋漓尽致地表现了三峡移民舍小家、顾大家、为国家的情怀。

　　川东派竹琴自形成至今，已有二百多年的历史，经过历年发展，现形成以下特征：

　　1、道具简单，轻便，表演者可多可少；

　　2、不择场地。婚丧嫁娶、田间地头、院落、茶馆、酒楼、舞台均可表演。

　　3、唱腔韵味浓郁、独特动听，唱词讲究押韵、对仗、排比、字数统一。

　　4、可单独表演，也可与其他民乐一道混合演出。

　　川东派竹琴在万州、巴渝乃至全国均占有重要的地位。

　　早在上世纪80年代末，长篇竹琴《华子良传奇》由原万县市曲艺团副团长华国秀演唱，经四川人民广播电台播出后被众多音乐界权威人士称作是四川竹琴（川东派）在改革与创新上的一次划时代革命。1995年中央电视台《东方时空》栏目与香港凤凰卫视先后对川东竹琴“奇绝大观”“川东奇葩”录制专题片向全国播放。2018年我中心主任何菊芳演唱的四川竹琴《生日礼物》一举夺得中国曲协第十届牡丹奖表演奖，由此可见四川竹琴（川东派）的艺术魅力非同一般。

　　艺术价值：在中国说唱史中，常见的有相声、评弹、快书、快板、金钱板等，而四川竹琴川东派却另有一番韵味，它的调式、唱段优美动听，雅俗共赏，是说唱艺术中不可多得的一种。

　　在我们这个行当中，有四句话想和大家一起分享：第一句：拜师学艺是最正规的；第二句：良师益友是最高尚的；第三句：偷师学艺是最聪明的；第四句：欺师灭祖是最卑鄙的，遭天杀的。

　　当下人应该有崇高的信仰、博大的情怀、敢于担当、弘扬真善美，鞭打假丑恶，作一个德艺双馨的曲艺人。

　　竹琴艺术博大精深，要知其然，更要知其所以然。这里跟大家分享一段我的亲身经历：我曾经获得过1973年万县地区青年象棋冠军。当时，在体委集训，用一个星期的时间在教练的指导下学会了单马擒孤士这一盘残棋，当时我认为我会了。1982年，我到重庆去巡回演出，在九龙坡茶馆遇见了当时重庆市的冠军，姓杨，经人介绍，我们认识了，当时提出切磋单马抓士这一盘残棋。我对他说：“马从正马出来，十一步抓死士”，他回答说：“要十三步”。2004年，我重新研究了单马抓士这盘残棋，确实要十三步才能抓士，那为什么十一步又抓士了呢？是因为对方产生了错误的应着。通过这件事，使我进一步懂得了：知其然，更要知其所以然。回想起十多年前，在四川竹琴申报国家级非遗项目的申报片中我主唱了九板十三腔，当时感觉良好，现在看来，甚是惭愧。可见竹琴艺术的博大精深。“学海无涯，艺无止境”。我同意苏格拉底说的那样：“我知我之不知”。一种方法、一种声音、一种流派、一种风格、一个缺乏变化的艺术“面孔”，难以感人。笔者酷爱竹琴艺术，让竹琴作为一件不可思议的秘密存于我心，我将继续努力去探索这个秘密。

　　怀揣匠心，身背竹琴，朝着一个永远也望不到顶峰的山攀登，决不“回头”。