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锦江春色来天地 中国山水画源于“智者乐水，仁者乐山”，既是人格的体现，也是对时代精神和民族气质的艺术化个性再现，因而山水画的承载力、包容量以及高度、厚度和深度远非其他画科可比。所以，当《锦江春色来天地》、《蜀道连云》、《情涌高原》、《黄河壶口》、《大渡河畔》……这些大气磅礴的厚重画卷扑入眼帘时，我以为，这正是新时代所需要的体现时代精神的山水画。
这些画都是鸿篇巨制，出自姚叶红之手。
情涌高原 姚叶红，中国美协会员、四川省美协副主席、成都市美协主席、成都市文联副主席、四川省文史馆馆员、画院院长、大学客座教授……
但本质上，姚叶红是才情皆具的画家。他的画，或率意奔放、雄重苍莽、壮阔宏大，恣意挥洒着他的才华；或温婉和蔼、笔墨飘逸，娓娓道出他的柔情，像一位沐浴着和畅惠风的诗人在低咏轻唱。
大美西藏 前人说“诗言志”、“文以载道”，而绘画，则“成当与易象同体”（南朝王微语），是“文之极也”（宋朝邓椿语）。所以，姚叶红的画尽管传统功力深厚，上追五代的荆浩、李成、范宽和董源，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四大家以及元代的倪云林、黄大痴，清朝的石涛等，但他身处中华复兴的伟大浪潮之中，个人气质为时代风暴所激发，笔下之画绝不会“于（与）古人同鼻孔出气”（清王时敏语），喷涌而出的自然是对新时代一切美好事物真诚而热烈的讴歌。
风景这边独好 姚叶红的画几乎都是直抒胸臆而不为法所障，他的内心永远怀着一腔少年热血，不知疲倦地用身体、用心灵去书写；他的画，敢于自立创新，敢于放笔直扫，敢于“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”（清石涛语)。率真、炽热、赤诚，这是姚叶红艺术的底色，他的画就是他的情绪、思考和内心的全部投射。画由心生，画自己的所思所想，抒自己的情怀，所以，他才不会被传统所束缚，才能任由笔墨而去，内心深处那柔软之穴才会敏感，才会因情而动，才会有感而发，绘画也才具有了真正的“载道”之意义。比如，他放笔纵墨用大片的黑和醒目的红在《大江东》中与苏东坡同声高唱“江山如画”！
天府胜境 作为一名出色的画家，姚叶红有天生的敏感和领悟力，加之人品、学养、勇气以及坚持不懈地努力，他把中国画的笔墨、气韵、意境及西洋绘画的构图和色彩等表现手法巧妙融合，强烈彰显出自己的个人风格，在画出大山大水大美的同时，亦“意贵乎远”、“境贵乎深”（清恽南田语），让画面充满诗的隐喻，使画面并不是在画家笔下完成的最终效果，而更像是画家挖掘到、体味出的常人不易发现的美的显现，是诗为有声画、画为无声诗的有机转化。这在他的作品随处可见。如《晨雾》《三洞桥》《白云绕幽谷》等等。
晨雾 纵观姚叶红的这些画，你会发现，他的画除了具有宋人院画那种极致之美外，更有一种有与新时代同步的的纵横排奡的现代美。用笔丰富严谨，墨色浑然一体，生动而不粗野，气脉尤能贯通；或繁复或简练，或浓墨重彩挥洒于整个画面，或云淡风轻，留下大片空白；他还善用极色营造氛围，通过色彩的铺展，调子、节奏的变化，来表达自己对江河山川的主观感受，达到诗能呈现的哲学境界，因而他的画给予我们的与其说是视觉上的冲击，不如说是心理上的震撼。
锦江春色 义拍捐赠作品
1958年生于重庆； 1975年先后随陈恒、白自忠老师学习工笔花鸟和素描色彩； 1983年师从“三峡画派”创始人岑学恭老师研习山水； 多次随师到三峡及全国各地名山大川写生，并应邀为中央军委“八·一”大楼、国家和省、市政府会议大厅创作多幅鸿篇巨制； 作品《松风雅韵》在日本展出收藏； 作品《神女应无恙》获文化部、中国诗书画院主办“迎接97香港回归中国画大赛”铜奖； 作品《三峡云开》获中国美协第二届西部大地情油画风景、国画山水大展“优秀奖”； 作品《希望之光》入选中国美协“纪念邓小平一百周年全国作品展”； 作品《春洒都江堰》入选中国美协“感恩重建纪念5.12地震一周年全国美展”； 出版《姚叶红国画选》、《姚叶红山水卷》等； 曾在四川省美术馆、日本、新加坡、美国、韩国与加拿大等国举办展览； 央视网、四川电视台、《东方早报》与《南方都市报》等都有专题报道； 荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱——姚叶红山水画》。 |
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