家宽文化 | 《师道》系列文章 ——意由心生 · 境由情动

　　尚以为一切艺术的终极皆为彰显朴素生活之中的“真善美”，抛弃生活的“真”，便是伪造，这是艺术的大忌；探索人性的悲悯之心，便是艺术的扬善之心，这是一个艺术家的修为与本分；存真去伪，扬善去恶之后，对生活的升华便剩下了一颗纯正之心。一切皆因“心”而起，一切皆因“心”而动。故而，中国古人说“外师造化，中得心源”，便指的是以客体传神，主体达意的心灵化的艺术。
　　书画家罗家宽先生大约从十几岁师从郭曼锄、陈无垢、蓝菊荪等巴蜀名家学艺开始，至今已有五十载。五十年来，他在用心感悟着、升华着自己对艺术的认知；五十年来，他在用心体悟着人间冷暖，又在用心恪守着一个中国传统艺术家的“温柔敦厚”。他不同于其他的艺术家，他没有科班训练，没有所谓“学院派”的背景，他的艺术根底来源于几十年的行走，来源于日积月累的耕耘，更来源于对“无我之心”的艺术坚守。“意由心生，境由情动”确是罗家宽先生几十载艺术生涯的凝练，无心便无情，无情岂能有催人心扉的作品？所以，罗家宽先生用真情在淬炼一颗艺术之心，他的作品也必然是走心之作。
　　屈子曾在《离骚经》中说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。确是如此，艺术之路且修且求索，永无止境。但凡历史上那些有所追求的艺术家、学者，无一不在路上，穷尽毕生之力，探求艺术与学问的至臻之境。从老子西出函谷关，到孔子的周游列国，再到屈原的流放之路，思想大师在路上完成了自我对于生命的升华。艺术也是这样，唐代的王维深居辋川，方有汇融天地人心的“禅意之思”，苏东坡莫不是一次次被贬，也难以完成艺术上的心路之旅。宋元之后的艺术家，大致都在行走之中，与山水而同乐，与天地而共生，才有“以无着心应一切物，以无碍慧解一切缚”的传世之作。所以，一个艺术家倘若不在路上，是很难完成艺术生命的升华。

　　因为罗家宽先生没有所谓的“学院派”的背景，也必然使得他在探寻艺术之境的路上，多了几分坎坷，几分艰辛。然而，这并非是一件坏事，诚因如此他有更多的时间来在路上思考人生，升华自我。如古代的先贤一般，寄情天地间，无我以尚情。罗家宽先生从十几岁便开始了人生的远行，从巴蜀蓉城到彩云之南的昆明，十几年苦心孤诣，足迹踏遍西南。知天命之年，变卖家资北上京城，荣宝斋学艺。几十年来，他的足迹遍布大半个中国，写生作品藏进了半个中国的山水。“明心见性”，心自宽博性本真。蓦然回首之间，那些纸上的山水虫鱼，铺满了来时之路，也融进了生命的历程。
　　带着一颗天真逸趣的心，行走艺术之路，完成探索真善美的历程，这是罗家宽先生几十年来一以贯之的本分。作品是心的写照，作品更是人格的体现，一个真正的艺术家最为可贵的不是技法的娴熟，而是随时保持着对心的审视。罗家宽先生的可贵之处，便在于一辈子拥有了一颗“天真逸趣”之心，少了很多人事的勾心斗角，多了几分闲适烂漫之趣。别人在忙着攀附权贵，浪得虚名之时，他却走在路上远离尘嚣。别人在忙着买画，求得千金之财时，他却几十年来不走商业路子，依然在路上做个艺术上的“苦行僧”。所以，回眸之间看罗家宽先生的作品，惊诧的是作品中的那份宁静，那份安逸，那份纯正。他的作品满满的心动，满满的真情，这是他的可贵，也是他的不易。

　　因为罗家宽先生的心境是平淡的，也是天真的，进而他的思想也是传统的；因为罗家宽先生没有了学院派的天然优势，所以他尤其看重自民国以来久已失传的“师道”精神。他从乃师郭蔓锄先生那里，从陈无垢先生那里，从蓝菊荪先生那里学来的远远比技法更重要的精髓，那就是对传承的认知。中国文化的薪火，因为有了师道的传承，才得以广大，文化才得以延续。然而，自“五四”之后，西学东进旧的师道传承，早已变得支离破碎，以至于今天成为一种远去的风景。罗家宽先生正是延续了从谢无量到郭蔓锄的师道精神，准确的说应该是他们之间的那种对艺术的“天真逸趣”的追求。罗家宽先生五十年来在路上，用山水之浩然之气滋养心境，用师道的重量在为自我加持能量。所以，他的作品是心源与天地的造化。
　　当年，关中学人南大吉先生主政绍兴府时，向王阳明先生问道。阳明先生说：“昔镜未开，可以藏垢。今境明矣，一尘之落，自难住脚”。（《明儒学案·北方王门学案》）今以罗家宽先生画作观之，其心境澄明，已然不着一尘一垢，实乃意由心生境由情动！以画读人，可知心镜；以境读画，可知诚明！