书画之品读 | 梅花夜月取冰魂 ——读闫照忠先生的梅花

新文人画院 2020-4-19 08:56 1089人围观艺术动态

当代画人多为技法而纠结，甚至沉迷于技法而沾沾自喜，此乃时代之滥觞。我读闫先生的梅花，技法自然超迈不俗，然而这不是最关键之处，关键之处在于先生的《墨梅》所带给自己，以及读者的清逸之气。这种清逸之气最为难 ...

“以学术立身·重塑中国文人的家国情怀”

〔SC20〕XWR.G.20-4-15-01<20-3-Yzz>院藏作品

○文/孙亚军

　　前些日子，我收到广东江门闫照忠先生寄来的画作《墨梅》，欣然与妻打开共赏，先生这幅梅花，一去艳俗妩媚之态，清气宜人傲骨凛然，妻问我：“此画中有清冷之气，想必与闫先生心气相通”，我笑而答曰：“古之画梅，难能可贵者得清气二字，梅花乃古之君子，高标独秀倜傥超拔之象，素来为文人士大夫所爱，闫先生好古，风追魏晋，自有与梅相通之气”。闫先生画梅，乃心境使然，闫先生赠梅，乃君子之交也。

　　自去岁与吴君永洪先生，往江门简琴楼拜谒闫照忠先生以来，我与先生素来多以翰墨往来，深为先生学古之气、好古之思而侵染。先生幽居简琴楼已有十载之余，淡泊明志耳无车马之喧，博览群书以穷究天人之理，笔墨涵咏唯真情快意示之，平生最厌附炎趋势，沦丧人格之行为，所以笔墨之事，力求通透直抵人心，绝不唯唯诺诺，秉行“我思故我画，我画达我心”，独立处世如傲雪寒梅，风中之竹，慨然以士大夫而任，特行于群魔乱舞之世，真乃不可多得之当代画人！

　　先生之梅，平淡高古，疏旷平远清高拔俗，气韵通透典雅雍容。细读先生之画，大抵以山水、花鸟居多，山水之画尤显苍茫旷远雄浑之象，大有陈子昂诗中“念天地之悠悠，独怆然而涕下”之境，花鸟则归于空灵一派干净平和。我常和先生探讨艺术，先生告诉我把眼光上朔到五百年以前，再看中国画的气度，那里才是中国画真正的活水源头。我依着先生的意思寻找五百年前中国画的影子，我找到了苏轼、米芾、郭熙，我更找到了王蒙、倪瓒，宋元两季的文化人如暗夜里的星辰，在为我指引一条解读中国画方法之路。我读了一段时间之后再回过头来看闫先生的画，我找到了先生画作里面的精神指向——宋元文人画。近世以来，中国文化的没落以及西方文明的强势，让中国文人在夹缝中生存，文化的不自信让很多中国文化人患上了软骨症，甚至无骨之症，加之士大夫阶层的消失，中国画一时陷入媚俗之状，画作里面充斥着瘴气、功利之气，缺少了一种内在的家国之气、书卷之气。闫先生对此早有深思，也深恶痛绝，他始终在自己的画作里面极力构建属于宋元一脉而来的精神旨趣，也正因为如此，他俨然和当世很多以艺术家而自居者迥然不同。正是因为如此，我喜欢闫照忠先生的画，更喜欢他画作里面的宋元文人风度。

　　当代画人多为技法而纠结，甚至沉迷于技法而沾沾自喜，此乃时代之滥觞。我读闫先生的梅花，技法自然超迈不俗，然而这不是最关键之处，关键之处在于先生的《墨梅》所带给自己，以及读者的清逸之气。这种清逸之气最为难得，绝不是笔墨功夫，它是内心经过岁月的洗涤之后，经过学问与修为浸染之后的自然流露。心底有多干净，画就有多干净，画作永远是画家心灵的镜子。先生的《墨梅》，梅花如点点泪痕，枝干坚韧挺拔永不屈服，品阅观赏如历岁月沧桑，冰清傲骨摄人心魂。世人皆以红梅报春而寓意吉祥，独先生以墨梅而寓意生命之姿态，不温不燥彰显君子风度。元人王冕有诗云：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，淡墨之痕，清气满乾坤正是先生《墨梅》脱俗之境。倪云林有诗云“梅花夜月取冰魂”，此中真谛，闫先生《墨梅》最懂，先生《墨梅》中极简极净的构图，极简极谈的笔墨，散发着大音希声，欲说还休的生命况味，这是先生墨梅的真性情！

　　我常想在这个充满了虚无与狂躁的世界中，作为一个真正意义上的人，多少要给自己留一些清气，这不仅是对周遭世界表明一种态度，更为重要的是要为自己的内心留下些许“清白”。我也不得不承认，留住“清白之气”真的有点难，尤其是艺术家，更难。当所有的人在“不安分”的躁动之时，平和之气就显得难能可贵，比如艺术常常在利益的驱动之下，变得神乎其神几近走样的时候，那种从传统走来又有鲜明的心灵独白式的作品，不温不燥的呈现在人的眼前的时候，却显得有那么一点“不协调”。

　　在我看来，闫照忠先生的艺术作品就属于这类“不协调”的另类，他把胸中的“清气”“逸气”全部写进了作品中，也把作为人的尊严注入到作品之中，从而留得内心的清白与世界展开真正的对话。作品是闫先生心灵的影子，这点我深信不疑！因为他是一个用生命在实践艺术的人！

简琴楼论书之法 ◇ 三则