疫情之下，艺术行业如何转“危”为“机”？（下）

《中国拍卖》编辑部：作为艺术行业内的资深从业者，您认为艺术家们应当如何应对当前挑战，并努力“化挑战为机遇”？

彭文斌：线上，毫无疑问是疫情下的新动向。5G、区块链、物联网这些新科技应用，不仅为艺术行业的发展增添了更多可能性，“互联网+艺术”的结合，更深化了观者与艺术家、艺术作品之间的互动。疫情期间，藏家群体关注点也发生了变化，更多买家的目光从线下转移到线上。

鸥洋《暖秋2》68cmx68cm

鸥洋《蝼蚁寻梦1》128cmx128cm

       在2020年上半年，我认为艺术家可以“顺势而为”，聚焦点从线下转移到线上。因为疫情下线上流量的获取，将有助于艺术家个人IP品牌形象的打造与提升。线上推广不仅让艺术家有机会在交易环节拓展买家圈层版图，还有助于扩展购买渠道并占领未来的流量点，届时线下活动的到场率、成交率及热情度等都有机会得到提高。

       因而，广州艺博会现在已经规划出艺术大咖直播、线上3D艺术展、虚拟艺术馆、艺术家线上管家服务等立体的线上运营矩阵，在解决疫情危机的同时，开辟出新的发展路径。

马顺先《水面风波不需知》68×45cm 

       而在下半年，随着疫情的慢慢稳定，线下相关的艺术活动也会渐渐恢复正常，这时不妨采用“线上+线下”的结合模式。上半年的线上宣传，在很大程度上可为下半年的线下活动提供助力，线上与线下的双管齐下，可助艺术家未来在艺术市场占据一席之地。

《中国拍卖》编辑部：现在也有很多活动组织者在积极开展线上销售，您是否也能提供一些具体的生存与发展思路？

彭文斌：作为广州艺博会的艺术总监，我深耕在艺术行业已有20年，多年来深度走访了多个国家和地区的艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了品牌与成交解决方案。在我看来，艺术家进军艺术市场的第一步，需要找到优质的平台来进行包装和推广。

许固令《脸谱系列（5）》145x145cm

       广州艺博会作为南中国专业艺术会展品牌的先行者、探索者和领航者，自1996年成立以来，一直致力于平衡艺术学术与市场的关系。运营团队经过多年的艺术耕耘，在买家组织、采购商引流、宣传管理、大数据管理、配套服务等方面积累了丰富的经验，对艺术市场的规律和行业结构都有了一定的把握。

许固令《脸谱系列（9）》145x145cm

       我想，未来必将会是流量的时代，在艺术市场推陈出新的过程中，艺术品行业从线下转向线上是不可阻挡的势头。

       线上展览、虚拟美术馆等网上展厅在疫情期间如雨后春笋般崛起，线上交易模式也打破了年龄、地域、身份等限制，满足艺术爱好者多重收藏需求的同时，也为艺术家开通了更多元化的宣传渠道。广州艺博会在与时俱进中，着力打造的“当代艺术《3+1》运营系统”，也是艺术家品牌形象打造与推广的渠道之一。

陈许《港珠澳大桥-海中的构成系列之六》150x150cm

       这个系统致力于为艺术家品牌的传播推广、交易收藏等，建立有效完整的解决方案。“3”是指艺术家品宣系统、艺术品展览系统、艺术品市场系统。其中艺术家品宣系统包括三大互联网体系，比如包含了百度百科、雅昌艺术网、今日头条，以构建艺术家个人品牌，还有三篇专家学术评论梳理艺术家学术价值以及三大宣传立体传播推广，包含图文、视频、社群营销等宣传方式。展览系统和市场系统则从学术研究和商业探索的双重视觉出发，展望市场的前驱动向。

       “1”则是指艺术金融系统。将艺术品转化为金融投资工具，提升它在资产配置中的比重。我相信这套“《3+1》运营系统”，能帮助艺术家在疫情之下，构建起有效的核心竞争力。

彭文斌

广州国际艺术博览会艺术总监，北京大学访问学者，知名艺术评论家、策展人