气象与精微｜梁时民“纵横不群”舒纸蘸墨的文雅从容

四川文化网 2020-5-18 12:31 5048人围观艺术动态

梁时民——笔情墨韵下是现代传承经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，四川省美术家协会主席梁时民，他以中国花鸟画为主攻方向，始终重视临摹传统经典范本、重视笔 ...

关于“气象与精微”

《中庸》中“致广大，尽精微”本是做人做事的一种境界，徐悲鸿将此引申到绘画思想中，其“尽精微”指绘画艺术要有精细深入的观察与思考，而“致广大”则是强调作品要具备博大的艺术气象，当代艺术名家的作品不仅展现了他们为时代高歌、为时代抒怀的盛世气象，其精微处也展现了他们熟练地技艺与对中华优秀传统文化的深刻理解。

梁时民——笔情墨韵下是现代传承经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，四川省美术家协会主席梁时民，他以中国花鸟画为主攻方向，始终重视临摹传统经典范本、重视笔墨、重视中国的写意精神，在借古开今的实践过程中领会传统艺术文化的博大精深，他的花鸟画表现题材宽广、表现手法多样、画风不拘一格，有工笔也有写意，有大写意也有小写意，有墨花墨鸟也有彩墨辉映，有大景花鸟也有折枝小品，有传统意蕴也有现代手法，有水墨淋漓也有肌理闪现。梁时民先生的作品重视写生、重视造型、重视写实的艺术创作理念使学院派教育在现当代绘画发展中发挥了重要的作用，梁时民是科班出身的花鸟画画家，学院派的系统训练造就了他花鸟画卓越的造型能力，也练就了他对形、线、色之美的敏感与创造意识。作品《青霞紫雪点春风》，墨花墨鸟舒纸蘸墨的文雅从容，代之以“纵横不群”的笔走龙蛇充斥画面，豪放、激越、率真的线致，以倾泻性的书写性表达他胸中的逸气，大刀阔斧，气势磅礴，驰毫骤墨，放纵不拘，辅以泼彩、点彩的艳雅，注重“意”的宣泄是其花鸟画最主要的基本特征。他的作品《笑口常开》以出奇制胜的构图、夸张有度的造型、放逸潇洒的笔墨使其画面生机盎然，在彩墨互融中吟唱的是一首首自然之歌、生命之歌。作品《素雪》，它言简意赅，落笔爽健、泼辣，运墨简约、质朴，在看似随意而为的书写中体现出一种以少少许胜多多许的意趣，其生花妙笔从心底流出，阐释着中华优秀传统文化的精神内核，一笔一墨、一点一画无不注重运笔使转的回环相抱以及以书入画的一波三折的韵致；一花一叶、一树一石无不强调意象经营的匠心独运以及在造型的多姿、用笔的多变、运墨的苍润与用色的新艳和谐上别开生面。梁时民大写意花鸟画作品中的笔情墨韵始终和花鸟图式、造型结构、艺术趣味、意绪阐发互为表里，在强调线的力度和动势的同时，注意构成的现代性与节奏感，融传统笔墨、西画色彩、没骨点厾于一体，再运用以浓衬淡、以墨托色、线面互动、泼写结合、墨色冲撞、水墨交融等多种技艺的随意生发，营造出丰沛润泽、繁富和谐的空间层次与构成关系的变化多端。作品《紫云》将鸟虫与彩墨景致结合，在“若恍若惚，其中有象”的浑然朦胧中，突出鸟虫的具象形态，清如水洗，欲显还隐，静如天籁，其如梦如诗的境界，是齐白石“学我者生，似我者死”的最佳诠释。那种整体的大开大合，细节的错落穿插，乃至每一个花瓣、每一组叶子、每一对禽鸟的映与衬、藏与露、动与静、俯与仰、顾与盼，都体现出大自然中永恒的无限生意和笔墨表现力的无穷尽性。梁时民花鸟画作品蕴涵着一种冲和之美，如作品《松风》充分的把“逸”与“形”、“戾”与“行”、“色”与“墨”、“丽”与“雅”、“古”与“新”等诸多看似对立的矛盾完美地结合在了一起，幻化统一，在冲突中求得平衡与和谐。如作品《风动渔春潮》对于这种平衡点的把握性极强，更加难能可贵的是，他在此之上又进一步把“美”延伸到了“天地之大美”，突破性地拓展了花鸟画的空间，运用自己对于山水画的种种感悟，把山水画中的“道”注入到花鸟画创作之中，发掘了有别于传统折枝花卉而充盈着天地正气。另外，梁时民创造性地吸收了山水画中“皴”、“擦”之法，使其画面呈现出一种崎岖、厚重、斑驳的层次感，这一层次感会化形为气、化实为虚、化有为空、化意为神，因此，他的花鸟画总是兴象超逸、化境悟境，不着一笔而尽得风流。观梁时民作画，有一种淋漓痛快之感，他下笔神速，大笔挥洒，转瞬之间一幅作品的构成框架即可落成。无论是他用焦墨快速画出主干，还是用淡彩写出体物的粗形，都是一种泼墨泼彩的变式，都是分分秒秒，笔墨色纸相撞击的快速动作。他可以熟练地用破彩破墨之法让泼墨泼彩呈现出一种斑驳，幻化而且更加丰富的绘画效果。使画面呈现出潘天寿式构成的崎崛之美，这往往是需要深思熟虑、谋篇布局，而后才可能出现的效果，但在梁时民笔政却成了一种快速的艺术律动。在细部处理上，他的线描与冲、破之法结合，使线条变化于隐约含蓄之中。当他整幅画完成，挂贴于墙面之时，就连多年富于创作经验的观众，也无不频频点首，远观近详，为他画面的多变构成和精妙处理所形成的强烈艺术冲击力和富于大美、强健的气象感佩不已。