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对罗家宽老师的采访实录 （2020年5月23日） 罗家宽：艺术的确需要个性，但不是一开始就有个性，它就像常山赵子龙长板坡单骑7进7出神勇救主，才能打出自己的个性和特点，一开始需要学习古人但需要能够跳出来。比如，我们在看一幅好的国画作品，我们一定要看这幅作品整体的旋律节奏、虚实关系等等。 一幅优秀的作品，同时和作者的内心活动有着密切的关系，和作者的生活阅历以及对生活的认知有着密切的关系。正是因为创作时心境的复杂，以及对画作的哲学思考的维度不同，决定着书画家创作时对作品技法的处理。比如留白、比如轻重缓急、比如高远，平远，深远等关系的处理，处理得当，才能显现出一幅作品的个性和张力。 中国画的取舍在于象外之象，这个象外就是指作者对艺术的修为以及哲学思考，也正是因为如此，才不会有千篇一律，雷同百生的作品。艺术作品所展现的艺术张力，就是艺术家的个性。如果一个艺术家丧失了对美的感知以及对生活的深刻认识，那么也就意味着他的艺术生命力创造力就会枯竭。 四川文化网：怎么理解中国画中的哲学思考？这些哲学思考是否包括了中国传统的儒释道的文化精神呢？ 罗家宽：中国画或许从一开始就涉及到了这一个命题，就是怎样在作品之中体现中国人讲的“天人合一”的境界。所以，我们看《千里江山图》，一幅画中从整体上来看，它是体现了山水画中的包容通和的道家思想。在这一幅作品中我们又能看到四季的渐变，看到色彩的不同与圆融，这是儒家中庸思想的体现。再把《千里江山图》拆分开来，几乎每一个拆分点都会构成独立的一幅作品，而且“画中有诗，诗中有画”，言无不尽，让读者展开丰富的联想。由于不同的观众读者，他产生的感觉不一样，这根他的读书阅历有关系，所以着力点就不一样，你看《红楼梦》，每个人都能找一个点，这就是好的艺术作品。所以，一幅好的艺术作品，必须要有融会贯通的思想，除了信息量大还要上升到哲学的维度。 四川文化网：怎么理解中国画的意象表达？ 罗家宽：这个问题看似是一个老生常谈的哲学问题，但真正做到的人极少。比如，以“深山藏古寺”这句话为题，画一幅作品。这个点题就是“藏”字。那么你的创意从哪儿来？传统的做法是深山里有一个寺院，或者画一个人在敲寺院的门，也很好。但没有意象表达的韵味，那么有的人的创意就很好，他画了一个和尚在水边打水，身后是朦朦胧胧的大山和高不可攀的石梯。你想象一下，那个古寺藏的该多深，但他没有用具象的手法把寺院表达出来，而是让人去想象，这就是中国画的意象表达。 四川文化网：在现在这个社会之中，您认为如何保持一个艺术家的天然的意趣之心？ 罗家宽：中国古人常说，君子爱兰，兰就是淡雅。我想说今天的艺术家如果想保持自己内心的那份澄净，那就必须以兰的淡雅来冲淡自己内心的欲望。有的时候，艺术家更不能没有道德的底线，有些作品不可卖就不买，有些作品该拿出来做公益就做公益，随心随缘随喜即可。而且，这么多年过来，我认为一个艺术家必须要保持着和时代紧密的关系，要用心去热爱自己的时代，而是不埋怨发牢骚，表达负能量。只有内心阳光的人，才能看到艳阳天。艺术家自己的内心都是雾霾，那么可想作品里呈现的将会是怎样的景象？一个人一个国家都是这样，是人就得要生病，就得要有各种不足，更何况一个国家也是这样，总有不足的地方，我们不能总盯着不足之处，作为艺术家更应该表达的是阳光的、富有正义的事情，传播一种正能量，留给我们后人后学，值得学习和借鉴的一些有文化的思想，我们只是一个文化的继承者、传真者和助推者，让后人留下一段美好的回忆和念想。
家宽先生多变之画风，谐趣之童心，智慧之气象 |
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