吴永强 | 危情暖心——序“川上行·2020 四川中国画人物画专委会邀请展（第二回）

四川文化网 2020-6-5 14:40 1324人围观艺术动态

本次展览是在一个特殊时期举办的。中国人民刚刚取得了抗击新冠疫情斗争的伟大胜利，但疫情尚未彻底结束，我们还须保持高度警惕。可即使在这样的情况下，展览仍然得到了艺术家们的积极响应。他们欲以手中的画笔，来驱 ...

危情暖心

——序“川上行·2020 四川中国画人物画专委会

邀请展（第二回）

吴永强

（艺术评论家，四川大学教授，博士生导师）

　　由四川省美术家协会中国画人物画专委会、四川省政协书画院、文轩美术馆联合举办，新都区对外交流协会、云端美术馆、鱼凫美术馆、福宝美术馆共同承办的“川上行·2020四川省美协中国画人物画专委会邀请展”，是四川省美协中国画人物画专委会举办的第二回邀请展。共邀请了87位画家参展，他们覆盖了四川国画界的老中青三代画家。其中既有画坛宿将，也有青年新秀；既有人物画主攻手，又有画题较宽却始终对人物画保持兴趣的画家。这样的阵容为本次展览的专业高度和多样性提供了保证。它可望使本次展览成为一扇窗口，鲜活地反映出我省中国画人物创作的繁荣局面。

　　本次展览是在一个特殊时期举办的。中国人民刚刚取得了抗击新冠疫情斗争的伟大胜利，但疫情尚未彻底结束，我们还须保持高度警惕。可即使在这样的情况下，展览仍然得到了艺术家们的积极响应。他们欲以手中的画笔，来驱散阴霾，抚慰受创的心灵；他们欲用弘扬真善美的图画，来追逐阳光，为人们带来希望。一幅幅呕心沥血的画作，展现出我省文艺工作者不忘初心、砥砺前行的坚定志向——即使身处困境，也要坚持创作，不辱使命，为人民奉献出满意的精神食粮。

　　走进展览现场，我们感到，本次画展散发出一种特别的气质，这是因为其乐观而昂扬的基调比以往同类型展览更加浓厚了。首先是那些表现抗疫斗争的作品。它们将艺术的目光投向疫情期间的许多感人场面。画中有白衣战士、防疫工作者、管理执勤人员、社区志愿服务者、抗疫战士家属、海外游子……他们或者为救死扶伤而身临险境，或者为筑起抵御病毒的防线而坚守岗位，或者为了向群众日常生活提供物质保障而奔波辛劳，或者为驰援疫区而奔赴险境……在医院里，在病床前，在街头，在车站，在机场，在社区，在惜别的泪眼和盼归的心情中，临危受命者在日夜鏖战，爱人和孩子在为他们英勇的妻子和母亲祈祷，为海外疫情所苦的游子终于踏上了祖国的土地。在此，前线医务工作者占据了最显著的位置：出征前，漂亮的护士剪掉了自己心爱的长发；病房中，专注的大夫俯身于病患者的床榻。为了解急救难，起死回生，他们忘掉了个人的得失，不顾生命的安危，争分夺秒，坚守阵地。千难万险中，一个人倒下了，更多的人前赴后继……他们有一个共同的名字叫做白衣天使。他们是危情暖心的使者，为迷茫、惊慌的的人们亮起了希望的灯塔！尽管面临着心理和生理的极限挑战，一再置身生离死别的现场，他们也曾潸然泪下甚至痛哭失声，可是，隔着厚厚的防护服，他们又一次一次地强忍悲伤，用鼓励的目光来给予相互支撑。即使眼里还挂着泪花，身体却已经投入新的奋战中了。这些作品再现了人们在疫情期间众志成城、共渡时艰的事迹，反映了中国人民在面临灾难时的勇敢、团结和担当，体现出中华民族坚韧不拔的民族精神。同时，它们也在普遍的意义上证明了爱、坚持与信念的价值。法国伟大作家加缪在其著名的灾难小说《鼠疫》中指出：“真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”这些再现疫情岁月的作品，正是由于表达了生的力量和心的安宁，才让我们一方面读到了悲壮的情节，一方面又感受到了乐观和昂扬的气质。

　　如果说抗疫题材的作品因其现实意义必然成为本次展览上观众注意力的焦点，那么其他题材的作品则以其表现生活的连续性而起到调整人们观感的作用，从而使展览变得更具有立体性和层次感了。不论是在时空维度还是表现生活的广度上，这些题材都显示出充分的涵盖力。其中有男人与女人、青年与壮年、老人与孩子；有圣哲名流、英雄豪杰也有普通百姓；有现实生活也有历史情境；有各民族同胞、各行各业以及不同生活领域和情节现场的人物活动；有城市也有乡村，有腹地也有边关，有无差异的时代生活图景也有地域文化和民族风情；有对生活的直接再现，也有对虚构事件、哲理观念和诗意情境的视觉重构。同时，在这些画面中，虽然不时闪现着金戈铁马、壮怀激烈和慷慨悲歌的场面，但更多的是对日常生活的描绘和平凡人生的写照，体现出一种平民视点。惟其如此，它们才与生活的真实性相匹配，从而使自己站立在现实主义立场上，反映了生活的逻辑。这为其形象塑造的丰富性和生动性提供了依据。通过这些作品，我们将见证到都市的光华、田野的希望和人们对幸福生活的憧憬和努力创造；我们将见证到岁月的峥嵘、历史的沧桑和一个文明古国曾经有过的荣辱和今日的奋发图强，见证到改革开放特别是新时代以来960万平方公里土地上所发生的神奇变化；我们将见证到人们在这片土地上的生活与劳作，也将见证到他们的悲欢和个人命运的跌宕。这些作品截取了生活中的片段，营造了典型环境，塑造了典型和非典型的人物，以此聚集生活的折光，映照出历史的节奏、文明的步伐和中华大地上世代繁衍和志强不息的人们。

　　看这些作品，我们将重返繁华的城市，目睹现代化与经济繁荣的奇迹，我们将濡染时尚的气息、见证青春的容颜，分享现代都市五光十色的魅力。通过这些画面，我们将来到平原、山区和草地，感受原野、农村和牧场的气息。

　　眺望广袤的田野和辽阔的牧场，我们懂得了什么是劳动的节奏；踏上老街村道，我们知悉了乡村的音调——庭院里有少女的歌声，花海中有孩子们的追逐，热闹的茶坊内传出了乡邻们爽朗的谈笑。通过这些画面，我们还将踏上时间的旅途，伴着昼夜的交替和四季的荣枯，目睹人们活动内容与生活节奏的变化。通过这些画面，我们还能穿越时空，回到过去，重温中华文明传承的脉络。我们将邂逅仙风道骨和尘外浮屠，见证壮士悲歌与群雄逐鹿，我们将一睹绮罗人物的曼妙，闻听琵琶的弦响和箫管的奏鸣，低徊于唐诗、宋词、元曲和青花瓷的如烟似缕……

　　显而易见，本次画展上所有作品的主角都是人。不论是自然风景还是人工造物，只是在作为人物的活动背景或道具时才显示出自身的意义。而在大多数画面中，人——主角和配角——都以某种积极的活动形式存在着。这贯穿于人物的动作、神态及人物与人物之间高度呼应的动态关系之中。于是，整个展览就得到了一种主旋律的积极回报，那就是充满其中的乐观而昂扬的气质。联想到展览上的那些表现抗疫斗争的作品，我们不能不说，在情感动因上，这种气质多半是从它们那里分享来的。也许其道理在于，正是由于经历了灾难的洗礼和受到抗疫精神的感动，画家们才倍感需要用温暖的阳光来激发人间的正能量，让人们能够更加积极坚强地面对困难，并更加珍惜来之不易的美好时光。

　　题材的广泛与主题的正能量，固然是本次展览产生魅力的重要原因，但却不是其全部原因。作为一次高规格的人物画展，本次展览的魅力还来自于作品的艺术表现力。从绘画语言来看，参展作品有着多种多样的风格。其中有工笔、有逸笔，有水墨、有彩墨，有重彩、有淡彩，有勾勒、有没骨；有写实再现、有抒情表现，有叙事传达、有诗意渲染……画家们时而用工笔，时而用意笔，时而工中带写，粗细参用，变化莫测。值得注意的是，许多画家用了工笔形式来描绘现代生活，用了意笔形式去表现古代风情。方其工笔所至，大巧若拙；方其意笔所到，风移影动。而笔落画成，无不神气粲然。有的画家擅作长篇巨制，其作如史，观之沉郁顿挫；有的画家擅作幽雅小品，其作如诗，可谓大音已去，余韵复来。

　　在工笔与意笔、再现与表现之间，画家们自由穿行，纵横捭阖，无论是采用白描微染以塑造体感形象，还是突出线的作用以维持平面造型，其画面都无不形神皆备，风生水起，充满视觉张力。在构图风格上，有的作品采用了满构图，有的作品留有空背景。前者承载了复杂的叙事，后者志在意境的点化。前者显示出对群像高超的控制力，而且层次丰富，色调沉着，人物与环境构成紧密呼应。其中部分作品泛着老照片的颜色，其绵密的皴法，就像在梳理着岁月的纹理。后者只以人物造型来组织构图，其余部分大片留白。这时，变换多端的笔法，便成了统一画面的活力酵素。

　　充满速度感的用线，将清新的感觉注入笔端；其所到之处，虚实生风，令造型、结构、动态呼朋引类，鱼贯而出。

　　线条，是中国画语言的基质，并不仅仅为了概括形象，也不仅仅以“线条”的表面形象存在着，它实则蕴藏着纸墨相发的全部动能。就笔法而言，钩、勒、皴、擦、点的本质在于线条；就墨法而言，烘、染、破、泼、积也深蕴着线条的神韵。正是由于对线条表现力的领悟和出色施用，本次画展才拨动了墨以笔出、墨以水渗、色以墨著的弦响，达到了笔与墨、墨与色的辩证统一。正是在这个层面上，它才把一个沉重时刻的曲调演奏得如此乐观、壮丽和高昂。

　　2020年5月26日

　　顾问

　　008 / 戴　卫

　　009 / 阿　鸽

　　010 / 彭先诚

　　012 / 尼玛泽仁

　　013 / 马振声

　　014 / 朱理存

　　015 / 钱来忠

　　016 / 徐恒瑜

　　017 / 吴绪经

　　特邀