艺术 · 观点 | 需要“游戏规则”促进艺术展览规范化专业化（二）

       随着国际艺术网络、活动、交流和全球公众领域的发展，全球艺术产业的日益壮大，来自世界各地的文化主题也随之涌现。对于成名的画家，他们更多会在各个国家和地区之间不断穿梭。即使他们的艺术作品扎根于本地文化或者某些特定的文化背景中，他们也不会仅仅局限于本国的发展。

鸥洋作品：《蝼蚁寻梦5》(麻布 油彩 综合材料)

100x120cm  2019年

       广州国际艺术博览会艺术总监彭文斌表示，国际艺术需要多样化，如今也正朝着这个方向发展，或许未来的艺术不再是围绕着西方艺术市场发展的。

王阔海作品：《春耕图》138x69cm

       一个商业化的平台，最终决定其存在价值的还是成交。那么艺术展如何做到有“法”可依，有“章”可循呢?

凯瑞作品：《2020武汉情人节》 100x100cm

丙烯 布面 2020年

管昕然作品：《你是另外一边的闪电（二）》

152x183cm（60x72英寸）布面油画  2019年

       彭文斌对此给出了自己的答案，展览的大量出现是中国艺术市场发展的必然结果，也显现了中国艺术市场的活跃状态。但任何经济形式过热、无序地发展，都会导致行业产业链各方在疲于应付中消耗资本。

柯桐枝作品：《雨林之夏》136x68cm

设色纸本 2020年

       而目前展览机制的诸多问题也无法杜绝，只能依靠艺术展览机构、策展人、艺术家的自律以及社会的淘汰机制来实现。面对这种现象，首先我们需要尽快建立自己在展览机制方面的游戏规则，以促进展览的规范化和专业化；第二还是要靠市场自身的调节，挤泡沫；第三文化要发展，需要有作为的艺术家去推动，做好榜样。

马顺先作品：《且从空处想鸿濛》138x70cm 8.7平尺

       艺术博览会本质是一种商业行为，市场化运作方式，但学术也是其得以持续化发展的根本。彭文斌指出，如何将学术性和市场化有效地结合在策展中，并能成功实施，便是最重要的。

石建国作品：《蝶舞-3》水墨纸本 

47.5x78cm 2016年

       目前，很多画廊、大型艺术博览会和创作者，最尴尬的是对学术与市场的模糊定位。一味追求学术，而没有关注市场风向，则会慢慢失去市场，没有资本的支撑将会慢慢穷途末路；而一味地追求市场，忽略学术根本，注定走不远。

邓初夏作品：《天国之邻》80x160cm

【彭文斌简介】

广州国际艺术博览会艺术总监

北京大学访问学者（美术学）

知名艺术评论家、策展人

       20年，走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。