艺术 · 观点 | 艺术消费，是精神物质的双丰收（一）

       当讲究空间美学格调的咖啡厅、茶馆逐渐兴起，当商场的空间开始流行艺术格局，当书店成为复合式文创空间······不难发现，人们对精神品味的追求和渴望正在快速增长。

鸥洋作品：《朋友圈的祝福》150x140cm

(麻布.油彩.综合材料)  2017年

       随着艺术品电子商务、艺术品高仿复制、艺术衍生品等经营方式的出现，人们逐渐意识到：一个艺术品消费的大时代正在向大众靠近。

王阔海作品：《墨镕青铜》138x69cm

       以大众的艺术为需求，属于艺术需求性消费，这是随着经济发展，大众的需求不断发展而出现的。然而，艺术消费的大众化等同于艺术真正走进大众了吗？对此，广州艺博会艺术总监兼策展人彭文斌表示，目前中国美学的回归是非常快速的，提高大众的艺术意识很重要。

彭太武作品：《云带水风香》68x68cm  

纸本水墨  2008年  

       认识艺术 艺术其实是生活的一部分

       艺术本身是对美的直接体现，也是人们精神品味的载体，人们对这种精神消费的需求和渴望日益增长，然而一谈到艺术、谈到文藏，不少人往往会觉得是望尘莫及、无法理解的。彭文斌指出，事实上，艺术应该走下神坛，成为我们常态化的生活习惯。

马顺先作品：《天心无限花笑颜》180x97cm 12.1平尺

       中国历史上大众艺术品消费市场兴于宋朝，南北宋是中国艺术的巅峰时期。自宋朝灭亡后，艺术就开始走向没落，远离大众，大众对美学、艺术的追求流失太久了，因而大部分人看不懂艺术，更不敢去接近、拥有艺术。

牛连和作品：《鹤 (5)》

       “看不懂艺术是必然的。”彭文斌解释，艺术起源于宗教、效力于宫廷、盛行于民间，艺术反映了哲学的思想、一种信仰、一种社会现象。因此，有价值的艺术是需要慢慢品味与感悟的。“看不懂没有关系，艺术审美是可以慢慢提升的，重要的是要有意识地去接触、了解艺术品。”

赵占东作品：《清气千秋》180x145cm

       “很多人很怕艺术，西方却推崇人人都是艺术家。”彭文斌不无向往地谈到欧洲的家庭，“他们的周末休闲多数时间是带着家人去参观博物馆、美术馆、艺术展。”

孙小东作品：《东海桑田无尘云》138x68cm  

纸本水墨   2017年

       彭文斌表示，希望中国的大众在艺术面前不是一个观众，而是一个参与者、拥有者、体验者。“当一个民族对美有追求、当人对美有追求时，人就会有自己的道德底线。因此美学教育对于美学回归来说非常重要。”

【彭文斌简介】

广州国际艺术博览会艺术总监

北京大学访问学者（美术学）

知名艺术评论家、策展人

       20年，走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。