关于当代国画艺术的思考和理解,广州艺博会艺术总监兼策展人彭文斌指出:当今社会在东、西方文化交融的大的时代背景下,形成了一个很有自己独特性格的社会,它的多元性与复杂性给予画家更多创作灵感,以及创新的想法。 虽然绘画艺术要有时代性和当代性,但传统的水墨精神是中国绘画的根基,而当下的艺术创作需适用于当下时代、社会和环境。 从艺术审美上来看,绘画的目的是呈现作者的人格,绘画只是人格修炼的一种方式。但是今天的人们受创新思维的影响,对国画艺术有创新的期待,艺术创作要体现人们的这种创新心理。 对于当下国画艺术的创作来说,只有在坚持传统水墨精神的基础上,才能构建出有创造性的作品,要始终保持水墨艺术的“根”性,这种艺术人格精神的呈现才有意义。在传统与现代的交界点,中国画需要靠什么来支撑和坚持?出路在哪里? 彭文斌认为,几千年中国画“笔墨”的本质研究是支撑,而新面貌、新观念艺术构建是出路。在中西绘画并存的历史条件下,不同取向的画家,不管是要更多的融合西法,还是要将传统出新,在吸收融合西方绘画之长上,几乎没有任何争议。但是,拉开中西绘画差距,即中国画可以吸收西画元素为己有,但必须体现民族本色获得更多人的认同。 中国画不单单是一个画种,更是一种身份的象征。从中国艺术发展脉络来看,中国画一直都是当代艺术领域的重要象征之一,也是我们在东、西方文化交融大背景下参与国际艺术对话的有效渠道之一。 地位的凸显需要存在感,由中国画所衍生出的新水墨更容易与当下的生态环境与空间产生共鸣,并给人以全新的艺术体验和观感。 【彭文斌简介】 广州国际艺术博览会艺术总监 北京大学访问学者(美术学) 知名艺术评论家、策展人 20年,走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室,为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。 |
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