艺术 · 观点 | 关于当代国画艺术的思考（下）

艺博汇 2020-6-29 12:34 824人围观艺术动态

中国画不单单是一个画种，更是一种身份的象征。从中国艺术发展脉络来看，中国画一直都是当代艺术领域的重要象征之一，也是我们在东、西方文化交融大背景下参与国际艺术对话的有效渠道之一。

　　关于当代国画艺术的思考和理解，广州艺博会艺术总监兼策展人彭文斌指出：当今社会在东、西方文化交融的大的时代背景下，形成了一个很有自己独特性格的社会，它的多元性与复杂性给予画家更多创作灵感，以及创新的想法。

鸥洋作品：《众生》82x82cm (毛布.油彩) 1986年

　　虽然绘画艺术要有时代性和当代性，但传统的水墨精神是中国绘画的根基，而当下的艺术创作需适用于当下时代、社会和环境。

王阔海作品：《墨镕青铜》138x69cm

　　从艺术审美上来看，绘画的目的是呈现作者的人格，绘画只是人格修炼的一种方式。但是今天的人们受创新思维的影响，对国画艺术有创新的期待，艺术创作要体现人们的这种创新心理。

柯桐枝作品：《湿地家园》190x190cm 2013年

　　对于当下国画艺术的创作来说，只有在坚持传统水墨精神的基础上，才能构建出有创造性的作品，要始终保持水墨艺术的“根”性，这种艺术人格精神的呈现才有意义。

许华新作品：《向往》69X69cm 纸本水墨 2020年

　　在传统与现代的交界点，中国画需要靠什么来支撑和坚持？出路在哪里？

郑瑰玺作品：《花鸟五屏》

235x53cm 11.2平尺设色纸本

　　彭文斌认为，几千年中国画“笔墨”的本质研究是支撑，而新面貌、新观念艺术构建是出路。在中西绘画并存的历史条件下，不同取向的画家，不管是要更多的融合西法，还是要将传统出新，在吸收融合西方绘画之长上，几乎没有任何争议。但是，拉开中西绘画差距，即中国画可以吸收西画元素为己有，但必须体现民族本色获得更多人的认同。