闫照忠：灯下随笔（七）

简琴楼灯下随笔

（七）

○闫照忠

闫照忠 岭南简琴楼主人

四川省新文人画院副院长

创作研究部主任

与妻茶话叙尔雅

       品茶论道，古人怡性之举，今人虽有茶却无道心，茶境全无，满盘皆俗，此今人不修茶心之故也。茶，乃君子之物，素而淡雅，小杯慢饮，一念一思，虽不言亦能相知，若如此非有西湖佳茗，一片树叶，即为一颗茶心。自三十而后，我的生活日趋安定，饮茶便是生活之必须，每日早起必煮茶以暖心，且近年来，常与妻每周必有茶事，生活琐碎烦忧之事抛之脑后，会心于茶，即有所论必事关文雅，唯恐有伤茶之性情。

       去岁冬月，与妻品茶，斗室之内，茶香飘溢，妻手捧民国书画史家祝嘉先生之《书学史》，品茗读书兴致尔雅。妻问我：“古今书画，灿若星河，细分诸家，则各有千秋，能传之久远者，无外乎千幅，依你之见，究竟为何？”

       我思量片刻，回答说：“但凡能传之久远的书画作品，必关乎一时代之风气，必关乎人情世故，必关乎思想所至。右军之《兰亭集序》，笔法流畅，思想神游千秋，无论文与书，皆为古今上品。唐人王摩诘辋川修禅图，诗境、意境、画境三者俱佳，唐人多尚释氏，此图尤为初唐风尚之杰作。古人书法，重尺牍，不以大而求壮观，皆因尺牍笔法更为自然，心境更贴近人情，故而更有观赏阅读之魅力。古人绘画，南派山水用笔多圆用墨多淡，北派用笔多苍劲用墨多浓，皆与山川地形而论，且古人常游历山川，结缘而广，涉猎之物无不尽揽尺幅之间，人情世故无不关乎。今人作画，山川不外乎古人之笔法，内容无外乎古人所画之物，试问今日社会之风俗与绘画而言有多少相关？观今人绘画，搜揽典籍几乎模样相仿，艺术师法自然，师法社会人情，书画家不走近生活，不反映生活之艺术，岂有动人心扉之作品？以书法而论，今人无外乎古人诗词，笔法古已有之，能超越古人者有几人？一场书展，尽是唐诗宋词名言警句，书家思想何在？故妄图传世者，少之甚少，欺世盗名者居多，此一时代之弊端。”

       妻闻语，默然心许，一笑而曰：“一切从平淡而论，茶自有香气，无须多言。”

       袁枚在《随园诗话》中说：“诗者，人之性情也，近取诸身而足矣。其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”书画诗词，不近人情者，必不能走进人心。当今书画，笔墨纸砚乃古人有之，独时代之风貌，古今不同，我以为能以传统之手法，写意中国当下之精神，必为赏心悦目之精品。何为创新与传承？我以为站在古人的肩膀上，书写今人便是最好，勿要做古人的翻版，诚如袁氏论诗，不以唐诗宋词为束缚，独以性情为尚，《随园诗话》多半不是李白杜甫之句，而是近朋故友才子佳人之作，读其书生气盎然。

自然之简 万物法则

       大道至简，物我为一，这是中国美学思想的最高境界。但凡从事艺术创作的人，通常都会以自己的艺术创作来关照世间万物，如此方能通达，方能与时空人事产生共鸣，但绝少有艺术家能够理解简约之美。简，是世界存在的终极法则，世间繁华终其不外乎阴阳二道，不外乎生死轮回，对待与同一是最朴素的辩证法，道法自然，万物为一，此天地不变之常理。

      中国书画艺术自宋入元之后，大批宋代遗民报国无门，只有寄情山水，“闲身自得江湖乐，雅志偏于翰墨亲”。他们将中国书画艺术自“两宋”之后形成的写意之风推向了一个后人无法逾越的境界，不以目为目，而以心为目，心境则是意境，将有形的山水升华成心中的山水。人心即是宇宙，能容天地万物之心，必能书写胸中之逸气。游历名山大川，结缘四海之友，心载世间万象，下笔自然有生气，立意也必然高古苍茫。然则，心却以满为患，尤其之于艺术创作，此为大忌。心中爱恨交织繁琐之至，不留一席之地于感知自然天地，岂能有空灵绝妙之作？书艺尚虚实相称、刚柔相济，画则以空为上品，以浓淡相和体现意境之美，一切留给后人以心赏之，用心观之。

       唐人有妙语云：“药灵丸不大，棋妙子无多”。世人行文作画，多以繁冗为艰奥，以大而实为艺术创作之境，殊不知文不在多，以少为精，画不在大，以方寸之中显现大天地则为最妙。诚如梅先生论大学之教，不以高楼之大为大，独以学术为大，世间之理，无一不相通，艺术源于生活，生活最美的哲学则是简约。

       去繁就简，条理方能清晰；精兵简政，亦能以一敌百；艺术创作是精神上的神游，则更需要回归事物的本真之象。清代袁枚先生在《随园诗话》中向来主张空灵之美，主张简约之美，似乎正是看到了世间绝大多数艺术家为生活物象所累，鲜有超脱繁琐而直抒胸怀的艺术家。

       简约，是一种生活的哲学，更是一种欣赏美的眼光。我们之所以会迷离，之所以会被物象所累，是因为我们无法放弃心中的繁，而去遵从自然的简。

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怡情山水得旷达

闲趣云泥聊夜踌

简斋随我于灯下

照忠读袁枚《随园诗话》于灯下

诗书画，随感并记之