艺术 · 观点 | 艺术收藏，从富豪新宠到大众狂欢！（上）

鸥洋作品：《蹉跎岁月》(麻布.砂胶.油彩)

140x150cm 2012年

       广州艺博会艺术总监兼策展人彭文斌对此表示，从艺术市场的发展轨迹来看，艺术机构将从“坐销模式”转向“行销模式”，艺术机构与艺术家都将面临新的运营模式的思考。可以说，艺术机构乃至艺术家唯有转变思路、改变经营模式，才能改变窘境、获得重生。

王阔海作品：《马上封侯图》69x139cm

       比如，随着电商时代的来临，越来越多的画廊在网上拓展业务，传统意义上的等门上客已经不合适了。再比如，近几年不少画廊热衷与艺博会抱团，但抱团≠取暖，参加艺博会是必要的，但也需要精挑细选，重量级的艺博会才是最佳选择，否则，对画廊可能会产生毁灭性的影响。

柯桐枝作品：《荷潇潇》68x68cm 1999年

彭太武作品：《瓷花四屏图》（四连屏） 

 138x34cmx4  2012年  纸本水墨

       从全球范围来看，策展人的角色尤为重要，策展人对于一场展览的成败有着举足轻重的关系。

张永海作品：《丹青铸魂耀五洲》185x190cm 2016年

       “艺术+”时代的来临，这是艺术将成为生活常态的有效转变，并将真正撬动中国万亿艺术消费的金矿。我们可以理解为这是“艺术的后市场时代”，1美元的艺术消费将带动200美元的艺术后市场消费。尤其是拍卖市场逐渐进入理性阶段，艺术消费更是迎来无法限量的新契机。

张思燕作品：《春霭》34x26cm 2017年

       一个健康的艺术产业生态链，首先是艺术生产、艺术鉴赏、艺术消费，然后是艺术投资，最后才是艺术金融——艺术消费在整个链条中，是最为重要的一环。这不仅适用于整个艺术市场，同样也适用于艺博会产业。南中国艺术消费经过这十多年时间的培育，正在进入爆发期，而广州艺博会将是国内艺博会中最先尝到艺术消费头啖汤的艺博会，首先受益的就是我们的客户群体。