【文轩美术馆 | 评论】“凝视”与“再现” ——读罗玉其画感

文轩美术馆 2020-7-17 09:36 1260人围观艺术动态

“凝视”与“再现”——读罗玉其画感文/蔡家骏（文轩美术馆馆长、成都画廊协会执行会长）当画笔落纸时，它已不再只属于作者，当图像被记录，它也不再单是事物的本身。罗玉其的画作是贯穿了“凝视”与“再现”的自 ...

“凝视”与“再现”

——读罗玉其画感

文/蔡家骏

（文轩美术馆馆长、成都画廊协会执行会长）

当画笔落纸时，它已不再只属于作者，当图像被记录，它也不再单是事物的本身。罗玉其的画作是贯穿了“凝视”与“再现”的自我表达产物，他从普遍平凡的物象出发，在创作中讲述自我内心世界的话语。他的作品或高亢、或低吟、或奔放、或收敛，他用强烈的反差表达其新的认知与意识，这是场艺术中舞蹈律动的平衡游戏。于是，观者不再只是观众，而能参与，能与之对话，得到自己的解读。

新方向 230X130cm 布面油画 2017

血色动力 200X120cm 布面油画 2019

当罗玉其的作品呈现在我们面前时，带来的是一次同创作者的心灵交流，其构成到色彩、意向到笔触，都有一种独特的力量。从题材上说，罗玉其不意在对高深玄奥概念的玩味，而是从本真的、生活的物象入手，他在表达的图像中注入了自己强烈的概念、信息与人生体验。罗玉其的画作是超越了技术层面的，他以强大的情绪迸发，反映自我精神内在的艺术语汇。当代艺术是不同寻常的试验场所，有时比独立的哲学想象所能达到的还要丰富，他的作品“猫”、“鱼”、“向日葵”等系列，总能在观者的心房响起罄音，并非是简单意义上对主体欲望的捕捉，更多是他直觉所意识到，但又无法言说的超验性、想象性、潜意识内容。罗玉其通过对生活的凝视积累情感，在再现的过程中更新自我，其创作印证了阿多诺《否定的辩证法》的哲学观念，在不断的自我矛盾与碰撞中，展现了独有的撕裂性与拉扯感，实现了他从情感积累到求破求立的裂变倾向。因此，罗玉其的作品并非出于对形式本位的追求，而是对新文本表达的欲望，他因对自我的认知，对时代和生活的情怀与对美学的观念，形成了自己新艺术语言的主观再造和特质形式，他对于模因的传播超越了“对象表现”，达到了“对象表达”，这是富有生命力的述说的状态，看似画面上的物象，实则更似自画像。

猫 60X80cm 布面油画 2020

猫 100X80cm 布面油画 2020

为质朴平凡的物象着笔，传达自我与本源的感动，这是心灵的述说，是情绪传达与自身感悟经验的平衡。罗玉其之于他的创作，是一种共生的关系。在创作的过程中，也曾经历过数十年的迷惘与困惑，这一切有关思维的徘徊、苦闷与纠结，都在其一瞬突破与画面成就的时刻达到莫大的快意与感动，如他所言，“那是一种无法言传的快乐，观念突破后，我能感到画上去的每一个笔触，每一块颜色，都像是自己在说话。”作品即人，他的生活已和艺术创作融在了一起，成为一个纯粹的人，追求自我与艺术的人。

葵 60X60cm 布面油画 2020

葵 100X80cm 布面油画 2020

历经数十年的耕耘，罗玉其在其艺术作品系列中展现的是交互式、非碎片式的艺术形态，体现了艺术家所贵者胆、所要者魂，富有张力与精神的人文自我。当代优秀的艺术家，需是有执着、有情怀，愿意分享艺术体验精华的，罗玉其在创作过程中所过滤、取舍、付出的一切，皆在画中，不言自明，令人心头一震、眼前一亮。作为美术馆，思考创作者的表达，感受他凝视中的世界，体味他所再现的独特人文艺术感悟，有其深刻的意义和价值。我认为罗玉其创作具有成为一种新艺术表达现象的可能，相信他的创作能带给时代与社会新的诠释，带来更多的传播与共鸣。
初去玉其工作室，面对他满墙完成了和许多未完成的作品，一种熟悉的气息迎面而至，吸引我的因素很多，不仅是律动，色彩和痕迹所综合而出的画面，仿佛是有种遥远而模糊的印象。我心底深处一直认为许多艺术都是不好描述的，它们的好就是在你通过感受而悄然发生的一种反应，亲近又遥远。带着些熟悉、疏离、挣扎或坦然。这许多的感受在玉其满墙完成了和未完成的作品上都透了出来，这让我想到马尔克斯说的：生命中曾经有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。

——唐飚

（策展人、像素艺术空间创始人）