【文轩美术馆 | 访谈】罗玉其：我画东西往往在情绪之中

　　采访时间：2020年6月28日

　　采访地点：蓝顶艺术区

　　受访者：罗玉其

　　采访者：樊 欢

樊欢：罗老师，了解到您是美院毕业的背景，请问您如何走上艺术之路，考取川美呢？

罗玉其：其实严格说来，我大哥才是我的美术启蒙老师，他在艺术上是一个很有感觉的人。

樊欢：长头发的马先生，那年代在学校是比较有个性的。那当时罗老师您在学校的状态，可以大致回忆下吗？

罗玉其：我在美院，其实是一个老师挺不喜欢的学生。刚进美院的时候，我专业考得非常好，一进去就是团支部书记，但是我只当了一年。后面，我同学说旷课十五节左右，处分都贴出来了，我也不知道。有些课根本没去，那些老师是不喜欢我的。我当时也不在乎。现在回想起来，依然不在乎。

樊欢：那创作方面呢？80年代的时候，川美创作呈现为西南“生命流”，与全国其他地方呈现的创作面貌迥然相异。原因和当时川美油画系夏培耀先生的教学方法有很大关系。罗老师您也师从夏老师，多少受到了罗训班传统的影响，吸收了印象主义、后印象主义等成分。那么，大学期间的这些学习经历对罗老师您日后艺术观的形成有哪些帮助呢，可以简述下您大学的一些艺术思考吗？

罗玉其：其实夏老师艺术上给我最大的启发，是一种忘我地进入画面的状态。夏老师专注力极强，他给我们改画的时候，边说边改。我们在旁边站了很久，都开始吹牛聊天了，他都不知道。他直接影响了我后面创作的状态。其次，夏老师做画时，很注重色彩变化。他用笔的时候，实际上在画面里留了很大一部分的纯色，表现纯粹性的碰撞，这一点对我启发也很大。现在想起来觉得很有意思，有些事儿冥冥中早传授给你了。大学的时候，我很质疑那种长时间修修改改、调整的状态。我记得有一件作品。二年级写生的时候，前三天画的时候，都是阴雨天气，结果第四天出太阳了，光线一照，色彩漂亮极了。前面画的完全不想看了，我马上换了纸重新画。后面为了捕捉变化，我的画都很快画完，比如要画一个星期的画，可能两天时间，我就要把它结束了。对象一直在变化，第二天画的时候会把前一天的画全部颠覆，但我一定在那种感觉里面。

语录——罗玉其漫谈创作状态

       时间：2020年6月7日

       地点：蓝顶艺术区

       文字整理：樊 欢

1. 从艺术的角度讲，我现在是白手起家的状态。我想呈现出一个比较纯粹的画家，他如何永远地去打破定律，把自己创作里面的边界打开。

2. 我在往那个方向走的路上，一定会有一些缺陷在里面。所以我很愿意体现缺陷，因为我能够充分体会到它，也会让我期待今后20年我是什么样的状态。当我创作体系的过程充分地呈现出来的时候，我想它的艺术感，不亚于最终作品的呈现。我相信一定会震撼。

3. 在中国这个环境中讨论一个西方的舶来品，还不是讨论艺术家的独特性。

4. 我还有很多空间，我会去填补它，这也是我的一个兴奋点。

5. 其实，真正创造思维的开启，应该在一种相对模糊的状态。弄清楚了，创造的欲望就失去了。

6. 创作一件艺术品，首先你要对自己有尊重，你只有尊重了自己，遵循自己的一些东西，你才有可能去干。

7. 事实上，我没有手稿，为什么呢？因为我希望我在创作一件作品的时候，是在最有冲动的时候，也就是在似是而非的状态。就是一种感觉，我要表达它。我一定不能想得特别清楚了。手稿这些东西，对我没有用。

8. 我发现自己有一种变化，心理上的变化。这种变化不是年龄大了，不得不变化。而是，在面对作品的时候，我的那种手感和自己内心的那种连接，哪怕是一笔下去，我能感觉到它们是契合的。

9. 我的作品，呈现出来的状态，是对某种东西的期待。它不是特别清楚，但一定在一种期待的状态中。创作一个东西，沉浸在里面，特别自由，没有任何禁锢我的东西。

10. 我有很多作品，是失败的，严格地说是被我自己废掉了。因为没有达到那种统一：就是我明明想要的一种状态，和手上的功夫，却不能契合。那么，它最终呈现出来的，一定不是我想要的东西。

11. 在我作品完成或即将完成的时候，我会一直关注它。那时，其实我还在创作。我把画摆在画室，方便我随时看到它。实际上，我内心对自己的作品，有一个严谨的自我审视。如果我连续看了8天、10天、半个月，我还想看到它，我便认为它一定是一件成熟的作品。

12. 一旦在画面上做了调整，你就带了某种不真实的表达，你是为了迎合谁。

13. 作为一个艺术家，或者作为任何一个人，其实你一辈子都在不断地弥补自己的不足，甚至改正自己的错误。我觉得这是一个很真实、很普遍的状态。

14. 我想表达我当时那一瞬间的状态。

15. 我现在作品里面，一定会找到一个令人感动的东西，但是它不是全都符合所谓的规范。