溱话 | 人生若只如初见 品吴长江作品之不变故人心

       人生，兜兜转转，不觉，又是夏日当头，蒸了一个季节的热。时光，终敌不过苍老，而苍老的又何止容颜，还有心，还有情。以为可以永远的，却只是少年的一场梦，原来这就叫做红尘。于是，“人生若只如初见”多好，所有的念，便寄存在这小小的字里，所有的情便让这单薄的字变得如此丰满。

       近日，我翻出一张泛黄的成都商报，它依旧留有梦的温柔。二零一二年，一个熊猫宝宝的孕妈妈征集活动，看着报纸中的自己，似乎回到了初时的心情。我当时想，如果能让宝宝与熊猫近距离接触，这也是种机缘。我走过记忆的街头，思绪流转，往日的一幕幕如电影一般毫不留情的倒带。

       说到熊猫，我想起了长江哥。他画熊猫，来源于他对家乡的热爱。他出生在四川大巴山深处的一户普通人家，他的童年是在清贫的岁月里度过。尽管如此，他始终认为：“四川是他魂牵梦绕的家乡，离家乡距离再远，都不能改变他与家乡的血脉相连，他的情怀，源于对熊猫的守望”。或许这正是人生若只如初见的感情，他把心中的初见，永远停留在了画笔之上。油画，国画，都有。

       和长江哥聊天，只要提到熊猫，他就像打开了话匣子。说：“熊猫代表着时代的主旋律，同时也彰显出浓厚的文化价值，更是与世界组织沟通的桥梁。”或许，正是他这种对熊猫的深爱，以至于在石头缝里开出了花。

       他的油画熊猫，充满着生活的初心，那些画中的名字。如《安逸》、《荡秋千》、《有点累》、《我要唱歌》等，都是真性情的表达。透过画面，一种惬意舒适之感沁人心脾。悠闲时，漫步幽林，与清风共舞，好不安逸。在林中荡秋千，在嬉戏中褪去满身的尘埃。有点累，便寻一老枝，匍匐而趴，静观山前丽色，侧听斜处泉声。亦或仰头，于树梢之上，心底似乎冒出一种声音，我要唱歌，于是也成了一道风景。这些被画笔描绘出五彩的颜色，生动的画面，无不在诉说着，这份浓浓的深情。

       回到国画，则有另一般姿态。他认为：“画熊猫难在画头部，两只眼睛不能太方、太圆，也不能太平均、太沉重。两支耳朵要非尖非圆，而且两耳要有运动，才有情趣。同时要运用书法功底，一笔下去，造型自然而出。”看似简单的概括，实则是多少年的经验积累。我喜欢看朋友圈，经常都看到长江哥的熊猫起稿，布局，填色，到完成。好像在看一部人生曲，初见时的惊艳，，一切都在最初时，楚楚动人。

       长江哥很质朴，一次朋友间的聚会，不经意中听到他的QQ名字，曾经叫做帮忙。那一刻，我十分感动。现在的生活，早已没有我们小时候那种，可以整个村串门吃饭的感觉，有的是邻居互不相识的陌生。包括与人交往，不管是鸿儒还是白丁，长江哥都会一视同仁。哪怕是一件很小的事情，只要是别人请他帮忙的，他都会尽心尽力的完成，一次，两次，无数次，这样的如初，很难有人做到。       

       记得一次朋友赠我一幅画作，请长江哥题款，因为是偶遇，所以没带印章。不日之后，我问长江哥，印章帮我盖了没？他回：马上就去。结果，很快就把印章补了。如果对于一般人，其实这个到没什么值得一提。不过长江哥，算是日理万机的人，能对我这么一件小事上心，说明其非常真诚。

       说到真诚，我想到了长江哥热爱公益，长期以来，他都在用自己的方式，以书画为媒介，搭建关爱下一代平台。有时候，他外出采风，看到山区孩子的困境，便会想到自己孩时的艰辛，会直接帮助，或动员更多人给予爱心援助。他总说“付出并快乐，给予并幸福”。他对下一代的关爱是生命里最绚烂的一场色彩，这种初心，让人沉醉，有时，走完天涯，也不愿醒来。

       长江哥擅长山水，兴起时，挥笔绘出一抹惊艳眼眸的秀景，记录下一处气势恢宏的山水，表达他心中的那份大气。色彩接近大自然的颜色，彩墨交融，绚丽多姿，情景交融，用大自然的色彩表达大自然的风光，就像是那句古诗一样“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”。而后，留下几行应景的提款，待人品赏。其实，长江哥要的就是一种洒脱，无拘无束，保持本真，不忘初心的存在。

       长江哥亦善书法，幼承父辈书学，先蒙学石文格先生，后受教于启功，再拜苏士澍先生。书法根底深厚，自成一格。长江哥对自己的书法有着独特的思考。他认为：“个人风格的形成确实很重要，但是，不能固化，要兼容并收，使自己的书法在风格和气息上永远与时俱进，在不断变化中逐步提升水平。”他的书法，融入了当代生活和社会的气息，有了时代的情感，有了生命。正如“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，便是其理。

       我手里的报纸有些破旧，有些模糊。正如陈年的记忆或长江哥的画面一般，每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的初见。不需要姿态，也能成就一场惊鸿。我们真正能留下的，只有邂逅时的一段记忆，初见时花枝摇曳的惊艳。他的绘画人生，他的不变故人心，如那朵飘逝的落叶，纵是为泥碾作尘，也只想再寻那人生若只如初见的美。