艺术·观点 | 中国传统水墨的当代性发展（一）

鸥洋作品《紫气凫绕》(麻布.砂胶.油彩)

112x130cm 2002年

       中国传统水墨画的程式是典型化的相对固定的笔墨结构。从基础训练开始，就有一套固定的基本笔墨形式，是学习者把握中国画基础的一个必然途径。是学习者将艺术的技道推到很高的境地，从无我到有我，再到忘我的过程。

王阔海作品《墨镕青铜》69X69cm

       同时将学问修养，阅历思想的积累到一定程度之后，就会变为自身血液中的东西，这样才能进入中国画创作的化境，进入自由抒发性情的境界。

彭太武作品《秋荷之韵》68x68cm

       对中国画悟到一定的深度，可以品出画中深层次的内涵，艺术境界就有了高低之分。所以中国画的历代大师都是超越程式化的。

柯桐枝作品《玉兰飘香》124x124cm 2012年

       而笔墨在这程式化的演变中又非常重要，古人有“用笔千年不易”之说。有了笔墨，中国的文人画中客体的对象变得次要，着重抒发创作者的“意”。

赵占东《月华》 96X68cm

       就像魏晋时代的顾恺之是把对象的神韵画出来，到了明清晚期文人画则是要求把画家本人的神和气画出来。

郑瑰玺作品《九仙呈祥》246x243cm

       在彭文斌看来，当今社会在受到西方文化冲击的情况下，形成了一个很有自己特点的社会，它的多元性与复杂性给予画家许多创作灵感，以及创新的想法。虽然绘画艺术要有时代性和当代性，但传统的水墨精神是中国绘画的根基，写意绘画适用于任何的时代、社会和环境。

张永敬作品《风外清香转》 67×67cm 

       从艺术审美上来看，绘画的目的是呈现作者的人格，绘画只是人格修炼的一种方式。但是今天的人们受创新思维的影响对水墨艺术有创新的期待，新水墨要体现人们的这种创新心理。对于当下水墨创作来讲，只有在坚持传统水墨精神的基础上再有创造性的作品，这种艺术人格精神的呈现才有意义。