境由心生 妙韵自然一一代成华的写意之境

　　随性畅然的抒写，虚幻旷远的意境，纯正质朴的释怀，让人感到境由心生，妙韵自然，浑然天成的氤氲气象。这是代成华作品给我的印象，也算成华君与我初识相拥恳谈的“画语”。

　　成华君寄居雨城雅安，平日里我们相聚甚少，却熟稔知心，每见其作，总要细细品读，相惜的暖情油然而生。他业迹富足且光耀，16岁入伍，三十八年川藏线风霜的历练，从士兵到上校再修身成“文艺专家”，宿命上佳，令人羡慕。“川藏线”是他人生的起点，也成就了他的向往和追求。自恋上摄影、书画，艺途的视野就高远宽阔，摄影作品曾获“金、银、铜奖”；书画作品也获“一、二、三等奖”，一路走来他生命的内涵培育得丰厚而充实。

　　“万物静观皆自得”，任何艺术风格的形成都是在顿悟中苦苦追索而点滴汇成，画者潜心研习的作品也是才情与传承相融而得来的复合体，体现了画家沉静的思考和情怀。代成华秉持传统，感悟前贤真谛，偏重于对主观心象的审美体察与笔墨表达，在有意无意间，若离若即之中营造出一种深邃的抒情风格。他的山水画，色墨丰润，笔趣横生，抽象的意境悠然而生。这种抽象的意念，正是心灵的升华，也就成就了他爽达率真的画风。所谓“风格”实则是艺术家的思想标签，能将真实的生命体验诉诸笔下，顺其自然的心性，用舒畅、干净、利落的笔墨，畅述自己的心声，这就是“风格即人”，成华君正是这样有心性的画家。南宋米友人言：“画之为说，亦心画也。”中国画的精神内核终究是心灵的表现、性情的流露。成华君深谙此理，试图从传统的范式中走出一种现代的气息。他笔下的“川藏线”虽未展现军人的风姿，画面中风寒雨雪行进的汽车兵，迥途险阻，曲绕云巅，虚实之间荡然着天然的神韵，透逸岀质朴高华的军人情怀。他的山水画作品《英雄大地》《走向西玛拉雅》《西行记》《高原入梦》因缘起境，因情抒怀，胸中之意自然迭出，“达其性情”的笔情墨趣灿然其间。成华君作画，往往是不计笔墨，不计章法，巧妙的墨韵造势，坦坦然然，满纸浸润的情韵是“心”的律动，山情水性与心徘徊。这般宽容、奇幻、淡然的山水气象，若是没有长久丰厚的生活体验，单靠心闲手敏是难以做到的。简言之，代成华的山水画内含两层情致：一是思念永存的川藏军旅情缘，二是“怡悦性情”烟霞独往的坦荡心境。

　　成华君也惜花鸟画，他的花鸟笔趣意到，平和之中自有动宕，笔韵游走之中别有天然的清欢。睹其画，可觅得他在花鸟笔墨语汇上善思妙悟的心得。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。写意花鸟作为中国画笔法、墨趣、构成、寓意最为丰富的表现图式，历代大家都得其参悟而精于绘事。他写花鸟是心性的倾诉，兴酣落笔，任性恣意，或意笔舒展，或墨气舒雅，或拾尽新意，吮墨色发概古之幽情，独享其自家庭园的芬芳和闲趣。他笔下的花鸟作品《绿池摇滟》《黄茶吉祥》《清池墨韵》《幽径行迹》笔意宽博，写物神采美目，充盈着雅逸之气，让人悦目赏心。深究成华君的花鸟画，看似直观的表达，透过交织的色墨线条构建，可释得他阅尽万象后而自出机抒，妙趣天成的笔悟。凡艺事有心智的人，都坦然并具真趣；凡绘事图功利的人，都乏天性而媚好他人。“真趣”和“天性”是画者艺途的心性，纯正的“心性”将维系画者率真的艺事行为。我想，走进代成华的笔线墨趣，走进他对传统神髓的守望，我们就会找到答案。

　　从他的绘画中，我们依稀可见摄影和西画对他的引导，这样的审美取向倒也无可厚非，艺术创造本来也沒有必要厚古薄今或厚今薄古。事实上艺术创新在于不择手段，博采众长，以自然为镜，每见真情真趣，就会体悟到笔线书意盎然，自在逍遥的笔墨心境。成华君能有如此心性，画自然便有如此之格调，无需再自圆其说。

　　现在我多时在研习绘画并关注艺术的走向，作为专业美术出版人，出于的职业习惯，我希望酷爱艺术的同行们最终让自己的生命变成一件艺术品，那种清雅，那种洁静，那种自由自在的舒展，存留在每一刻的生命中。为成华君聊此浅说，抒已胸中真意，我仅是关注成华君的艺术实践和追求，推崇他独有的沧桑感、禅悦心、性情味。令我欢心的是我们相识了......

　　我祝愿成华君的艺途有成，日子过得有滋有味。