任头生白发 放眼看青山 ——书法艺术家董治富作品赏读

董治富先生近影

       在四川成都的各大艺术采风活动中，每每看见一位精神矍铄的老人挥毫泼墨，健笔如飞，手中风云起，纸上波涛生。矫健的的身影、遒劲的线条，让人怎么也不能相信他已85岁高龄。

       老人名叫董治富，出身书香门第。幼时，由父亲教授书法，磨一砚浓墨，写完才许睡觉。精研二王、米芾、孙过庭、怀素等大家书法，从面临入手直至背临、忆临，掌握筋骨、烂熟于心，最后出贴，融会贯通，形成自家面貌。1960年四川师院中文系毕业后，长期在内江的医科学校教授语文，课堂板书美妙绝伦，学生舍不得檫掉。麾下弟子，个个饱读诗书，苏黄米蔡，知之甚深。退休后，定居成都，为成都书界耄耋翘楚。

       董老以行草书见长。他的书法，总是在严格的法度之中自由驰骋，潇洒流畅，虬劲有力，挺拔俊朗，气势恢宏。纵笔所如，任情姿性，无拘无束，而又不流于荒诞狂怪，正所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，既传统又现代，既老到又活跃，给人以艺术与力量的享受。欣赏董老书法，会情不自禁地产生“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”的豪迈。

       章法布局突出重点、精巧而别具一格

       书法艺术中，笔法、字法、章法、墨法是四大要素,笔法、字法、墨法属于技法层面，而章法是对作品的全盘布局和总体安排，在技法之外但与技法相得益彰。古人蒋和论章法说:“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气。内气言疏密肥瘦，若乎板涣散，何气之有；外气言一篇虚实疏密管束，接上递下，错综映带。”董老书法创作尤为重视章法。首先依据书写内容，对字与字、行与行，以至天头地脚、边际留白等等，作一番总体设计,合理布局。与前人、今人不同之处在于，董老在书法实践中摸索出一套突出重点字、即突出作品“书眼”的方法。因为常年教授语文，他在找“书眼”过程中，必用普通话对所书内容进行高声朗读，他认为朗读的重音在哪一个字上，哪一个字就是章法布局的重点、是作品的“书眼”。“书眼”字要写得放开、甚至夸张，有意忽略次要笔划，不与重点字平均用力。如作品“欲穷千里目，更上一层楼”，朗读时“更”为重音，书写时“更”就以浓墨重彩表现，其他字围绕“更”字展开。再如作品“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“奔”字在朗读时为重音，书写时加大加粗并且跨行，以其他字一倍以上的位置摆放，“奔”之气势、动感让人过目难忘。整幅作品由重点字引领管带,首尾呼应,一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，功布虚陈，参差错落，气贯全篇。

       从本质上讲，章法是对空间虚实的艺术处理,实处之妙，皆由虚处而生。“虚”的境界不是可有可无，而是基于实又超然而出，成为一种实体无法追踵的高妙去处。董老在关注重点字、处理好作品“实”的部分的同时，对于虚的安排主要采取四种办法，一是当“虚”之处，笔划之间的空间比较大，笔划也比较轻，有的甚至枯笔挥洒；二是必要处大胆留白，无声胜有声；三是相邻两列字总体上插孔排列，视觉效果参差疏朗；四是每一幅作品乃至每一列首尾收放对应，通篇给人以和谐自然的感觉。如扇面“清风有意难留我，明月无心自照人”中，“风有”笔划比较轻，“自照人”用枯笔表现，“无心”以下大胆留白，挂一漏万，对虚之美进行了高度概括。立轴“天耀中华”中，“天”字浓墨大写，“华”字枯润结合，为避免“中”和“华”竖笔相撞，“华”竖不采用“悬针竖”，而是枯笔终篇往上收势，形成底座，“天”字领率，“华”字托底，相映成趣。这里的实与虚尽管不是按比例配置，但从总体效果看，实的生动，虚的蕴藉，既灵秀超脱，又浑然厚重，虚实结合，达到了动态平衡。

       笔画线条遒劲有力，强调对比突出节奏

       书法由线条组成，线条的质量直接影响书法的质量。董老书法给人最深的印象，是其线条的力度、速度、准确度和自由度。而这种如万岁枯藤、百钧弩发、崩浪雷奔、高峰坠石的力量感十足的线条笔划，是在他进入耄耋之年后仍然保持的创作常态，这就不能不令人肃然起敬了。

       汉代蔡邕曾说：“书有二法，一曰疾，一曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣。”所谓“涩”，就是通常说的“逆势”，即逆笔推行，利用笔毛的弹性万毫齐力；所谓“疾”，乃是得势奋笔，迅捷飞腾而无所阻碍。一如王羲之所说：“爽爽若神”，又如黄山谷评米芾书所说：“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻。”董老的线条力量，正是把握了“涩”与“疾”的法度的结果。观他的每幅作品，无论干笔、湿笔，浓笔、淡笔，粗笔、细笔，线条都“力透纸背”，指、腕、肘、肩、腰等联合发力送于毫端，中锋行笔，笔豪向下，铁锹掘地，入纸有根，给人以根深蒂固、不可动摇的感觉。

       值得一提的是，董老对“渴笔”与“枯笔”的运用具有独到之处。他的许多作品，笔枯墨少，行笔速度疾缓结合，在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既痛快恣肆地表达情绪，又使笔型笔意得以充分张扬；有劲健断续之势，同时又有“飞白”的感觉。这种用笔驾驭难度很大，但他总能将其把握得恰到好处，非寒暑秋霜的艰苦砥砺难竞其功。

       线条的力度来源于长期积累，在积累中形成，在积累中爆发。而爆发是力量从凝聚到释放的过程。爆发需要速度，速度产生力度。凝聚力和爆发力有机结合，线条的力度自然形成。董老历80余年积累，量变而至质变，滴水而至石穿，千钧笔力自在毫端。

       当然，董老书法线条力透纸背，但并非将笔锋尽根按下，导致无笔触、无墨韵的粗笨用力，而是精巧发力，“绵里藏针”，刚用柔显，在大小、粗细、长短、宽窄、枯实、轻重、圆转、方转等对比中形成节奏，如美妙音乐、动人旋律，又如合成作战，各力量单元科学组合，形成整体合力。着力处力可扛鼎，过渡处一笔带过，整篇“力拔山兮气盖世”，字势雄逸，虎卧风阀，同时又云鹊游天，群鸿戏海，行云流水，妙韵天成。其生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象，每每将观者带进一个美妙的交织着生命节奏的艺术境界。

       落款钤印别出心裁，灵活而不落俗套

       书法落款，本是书法家对作品正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等的说明，随着书法艺术的发展，题款成了书法艺术章法构成不可或缺的重要组成部分。行书、草书、行草书，因为具有更多的可变性和随意性，其落款变得更加复杂而丰富多彩。

董老在前人各种落款样式的基础上，根据书法内容和章法需要，创造出许多别具一格的落款形式，令观者耳目一新。

       其一，上款、下款灵活安排。传统书法上款一般写在作品起首位置，内容多为创作缘由或求书者的姓名、称谓，或再加些客套话语如“雅居”“惠存”“教正”等等；下款一般写在作品结尾处，内容包括作者的姓名、斋号，书写时间、地点，书写时的情况、作者心情等。董老书法落款，一般按传统要求安排。特殊情况下，他会打破常规，甚至将上下款的内容融为一体或者将上下款内容互换。如在“纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年‘中国西部名家书画展’”上即兴创作的书法作品“涛”，正文只写了一个榜书“涛”字，落款将本应作为上款的“纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年”和本应作为下款的书写时间、署名放在一起落在“涛”字下面，使作品在突出主题“涛”的同时，更显得磅礴大气、具有很强冲击力。作品“无声的诗，立体的画”也是这种安排。而作品“中国梦”则是将上下款内容互换的典范。

       其二，长款与正文有机融合。长款一般在正文出处书写时间、名号、地点前面加上作者创作这幅作品的感想或缘由。董老的长款往往是对正文的深入解读，文字情真意长，使人玩味无穷。如作品“积爱成福”，落款“屋以砖石砌，家以爱建成。癸巳冬，治富书”，所落长款对正文作了深刻诠释，深化了主题思想。既可以认为它是落款，也可以看作是正文的组成部分。再如作品“上天入地，把握今朝”，长款“惟今朝可贵实，机不失、失不再来也。甲午年春，治富书”，是对正文思想的进一步延伸，亦可认为是正文的一部分。

       其三，以印代款创新“无款”。董老不少书法内容占画面较满，因而在创作过程中多用短款和穷款。构图很满时，短款也显得余纸不多，此时他索性不落款。为了使观者知晓作者的名号及创作时间，他采用了“无款”的“穷款”模式。这种模式只在作品的适当位置盖上自己的名章和他特制的生肖章。名章分为姓和名两枚章及姓名一枚章，生肖章代表创作的时间是生肖何年。如作品“翰墨飘香醉五洲”，在“醉”与“洲”的间隙盖上名章，而在“墨”与“香”的间隙盖上“马”的图案章，说明作品是在马年创作的。作品“上善若水”，在画面不同位置盖有“董”“董治富”和“马”三枚印章，作者姓名和创作时间一目了然。

       书写内容紧随时代，励志并张扬传统

       北宋思想家张载在《横渠语录》中说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”后世文人墨客将这四句话奉为立身做人、为文为艺的座右铭。董治富先生深谙此中道理，他把书法创作看作服务社会、服务人民、激励青年、传播正能量的有效方式，因而在创作内容的选取上，坚持传扬“天地之正理，人心之善端”，思考为大众“所以出水火而登衽席之道”，探索义理之学，自拔于流俗，以期达到“老者安之，朋友信之，少者怀之”的目的。具体创作实践中，他选取的书写内容主要有四种类型：

       其一为励志类。书写赠与对象既有青春少年，也有耄耋老人。小孙女赴美留学，他书赠“心怀天下，志在四方”以资鼓励。同时，创作了一百把折扇书法，让孙女带去美国赠与同窗好友，把中国传统励志文化传向海外。一位军队干部自主择业离开部队，他以部队首长的名义书赠一幅作品：“脚下千条路，心中一盏灯”。他经常为老年朋友书写“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”，鼓励他们“任头生白发，放眼看青山”。此外，“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰”“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”“耐得冰雪三冬苦，始有人间一品香”“气清更觉山川近，心远方知天地宽”等等，都是他经常书写的励志内容。

       其二为修养类。董老认为，品德修养是一个人素质和品位的集中体现，对个人和社会都会产生深远的影响，因而以书法为平台，不遗余力地传播中华修养文化。他选择的代表修养文化的诗句不仅具有真理性，而且具有哲理性。如“水深波浪静，学广语声轻”“行文简浅显，做事诚平恒”“高山流水诗千首，明月秋风酒一船”“知己何须酒千盏，醉人只要茶一杯”等等。观者从中“学做事之理，悟做人之道”，在书法艺术的潜移默化之中汲取了中华修养文化的精华。

       其三为时代类。董老虽然年逾八旬，但“烈士暮年，壮心不已”，心理和心态直追年轻一代。他无论家居还是出门，总是衣冠楚楚，几十年如一日，给人一种健朗而精神矍铄的感觉。他为老伴买了钢琴、古筝，给家里买了最时髦的音响。闲暇时，老两口伴着音乐在自家客厅翩翩起舞。客厅悬挂着董老创作的书法：“伴着书声琴韵共度好时光”。房间书法作品的装饰并不是传统的中式木框，而是他曾经用过的茶叶盒、废纸箱。这样的童心童趣只有时髦青年才能做到。他赠送亲朋好友的许多书法内容，除了古诗古词，更多的是流行歌曲的歌词《神奇的九寨》《我和你》《你好吗》等等，可见心境与时代完全融为一体。

       其四为自然类。包括陆游诗：“为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”王安石诗：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”等等。大自然的风花雪月、绿树红花是董老的最爱。他说他将仰望浩瀚无际的宇宙星空，融入大自然的明月清风，保持一颗永远年轻的心态，追寻心中那一季又一季的春暖花开。

       他的心将永远不老，他的笔将永远年轻。

二〇二〇年八月十二日

于蜀都云卜堂

       艺术简介

       董治富， 1935年出生，毕业于四川师范学院中文系，中文国学副教授。长于行草书法，现为四川书法家协会会员、徐悲鸿张大千书画研究院研究员、成都书法家协会会员、成都诗书画院院士、四川草书协会会员、美国国家文化艺术学院（NCASUSA）中国书法艺术客座教授。专注书法研究六十余载，其作品先后参加四川省内外及全中国书法大展，多次获奖；部分作品被香港、台湾、新加坡、加拿大、澳大利亚、美国等地区和国家、单位收藏；2016年出版个人书法作品集和行草书法台历，《董治富书法作品集（2019新版）》于2019年由美国国家文化艺术出版社（NCASUSA）出版发行。

       作者简介

       南远景，字云卜，号哲之。陕西乾县人。1956年生于西安。高中毕业后下乡三年，当生产队长二年。1976年入伍。1978年考入宁夏大学物理系，获理学学士学位。1982年回归军营，曾任兰州军区政治部宣传部干事、陕西省军区《三秦后备军》杂志主编、陕西省安康军分区政治部副主任、成都军区政治部宣传部理论研究室研究员、成都军区党委秘书兼组织部副部长、战旗报社社长兼总编、中国人民解放军新闻专业高级职称评委会副主任，陆军大校军衔、专业技术四级、高级编辑。著有《云卜论兵》《盛世箴言》《廉政三字经》《南远景中国画研究文集》《南远景书画印研究文集》等，与人合著《在没有硝烟的战场上》。