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1980年6月5日，成都市调集了当时全市优秀的美术人才组建成都画院，并在成都市文化公园召开了建院大会。
成都画院院以来，在不同的历史时期，在传承中发展，在传承中创新。 2020年6月5日 是成都画院建院40周年的日子。 梳理成都画院40年以来的历程，创作的作品以及发起或参与的艺术事件，既是成都画院的历史，也是改革开放背景下中国美术史的一篇华章。 我们将逐一介绍成都画院成立40年来的众多专职艺术家， 用35个艺术个案 串连起成都画院40年的艺术历程。 回顾历史展望未来，也期望年轻一代继承老一辈“德厚艺精”的院风，为下一个40年构建新的高峰。
刘德扬 1956年生于成都。1982年毕业于四川财经学院工业经济系本科专业，1994年8月从中共四川省委政策研究室（正处级研究员）调入成都画院，任中共成都画院支部书记。2008年8月转任正处级调研员，任《成都画苑》主编。国家一级美术师、成都画院艺术委员会主任委员、四川工笔画学会副会长、成都诗婢家画院院长、西南财经大学培训中心客座教授、成都文理学院美术学院客座教授。 文章由画家本人提供，节选自“欲罢不能”个展汪帅序言 刘德扬的“翅膀很硬” 刘德扬“书画印”通吃，“思酒文”齐嗨。打开局面是“书”，压轴底气是“文”。 看看中国画史上的珠穆朗玛峰是个啥姿势：徐渭自称“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。” 书与画，犹如中国画家的双翼，弱其一不能高飞，折其一就只能瞎折腾了。 从这层讲，刘德扬的翅膀很硬。观其二三十年前之书，碑帖并铸，文质生发，尤其笔性机杼，足可甩当下书坛所谓名家些几条大街。 印，他用力匪深，年岁增而视力损，操刀益疏，然所谓获得感，岂以形迹论？其篆刻修为已悄然转换为金石气，于书画之间冒着有质感的泡。 “书画印”三足备，中国画“本体”立，但对文人画而言，还是“三缺一”。
仲夏倩影 34×34cm 2019年
安逸 34X136cm 2018年
书法 手聪而已 118×102cm 2001年
篆刻 鲁迅 1976年 雕塑 刘德扬的专业是工业经济，四川财经大学（现西南财大）78级，而立之年便做过县官，老刘家又是书香世家，多年交往，我特赏其“思”。思考有习惯，思维有活力，思想有体系。所以，刘德扬举酒属客，往往吞吐的是“思想之文”；刘德扬信笔为文，往往发表的是“思想之酒”。灌注毫端，是为风流。
1973年，刘德扬学画素描
1996年原老领导、四川省委书记谭启龙夫妇在成都画院
同气相求 55×100cm 2009年  桃花三月 25.5×44cm 2013年
疎散乐天真 70X47cm 2015年 刘德扬是个“混血儿” 刘德扬有蜀学血脉。生于斯，长于斯，三苏气味，了翁风度，累年化作他的精神枕头。 刘德扬有海派血脉。他是刘既明入室弟子，而刘既明是让海派在蜀地开枝散叶的先驱。 刘德扬有跨界血脉。家学渊源，经济专业，庙堂经历，江湖情怀合并为他的理性报表中的感性利润。 了解这个背景，你才能懂得刘德扬的“境界”。 境界是中国审美之魂。前人之述，多如牦牛毛。 我曾言，刘德扬是很有资格画文人画的，以书入画，资格一也；葆守士气，资格二也；纾解性灵，资格三也。
2009年，创作六尺作品“圆光含万象”
2010年，为置信公司创作5米高、宽1米的画作
铜钱花开财运来 45×34cm 2017年
望梅 12×70cm 2016年
琴条墨荷四联屏 110X21cm×4 2016年 刘德扬“色”胆包天 刘德扬翻的是文人画的牌，卷的是笔墨趣的帘，但他胃口好，吃的杂，“院体”也常是他的下酒菜。毕竟，他的风流板凳，还留着黄筌、黄居寀的余温。尤其他的彩墨荷花，可谓涉险之举。人们喝惯了的荷花高汤，被他的般若之笔拖入重口味的色彩火锅，纸上行深，重彩涅槃，照见初心，“色”胆包天。 未曾涉险的笔，不足以语创作。 高贵险中求。从“黄家富贵”到“刘家高贵”，一字之别中，潜伏着刘德扬千万次登楼千万种憔悴千万里蓦然回首。此系列刘德扬以“色授魂与”名之，足见矢志托付。 张大千对中国美术史最大的贡献是泼彩山水，刘德扬的探索后门是泼彩花鸟，张大千在前面蹲起，刘德扬在后面雄起，超越的牛皮留待二十年后再吹，呼应，便是价值。 “信笔涂鸦”是涉趣单元，是“一画”之道的别裁，是文人花花肠子的走光，时见八大的裙子，八怪的被子，海派的折子，南原的架子，趣味指挥笔墨，境界大于风格。 如果说“信笔涂鸦”是涉趣之雅，“色授魂与”是涉险之创，“欲罢不能”就是涉远之醉。这批作品，他在形式与内涵，观念与手段上同时拳打脚踢，又小心翼翼： 走进笔墨，走出程式，在成为老炮的路上主营活水； 尊崇传统，海纳异见，当代性与经典性换手抠背； 寻找语言，迎娶符号，自揭每一个固步自封的疤； 万物入画，万物可画，解开无可无不可的纽扣；
欲罢不能系列No.7 68×45cm 2015年
欲罢不能系列No.20 68×45cm 2015年
欲罢不能系列No.27 68×45cm 2015年 刘德扬的风格，是个变量。 他的不变，勾引我们的记忆；他的变，浇灌着我们的期待。 海派重“色”，设计出“色”，当代变“色”，三“色”合一，信手便可给你一点颜色。 客观之色，主观之空，在他作品中争风吃醋。 形下之色，形上之空，在他笔下兜兜转。 所遇之色，所化之空，意无尽。 有限之色，无限之空，刘德扬的“色”胆以“空”识为容器。以“色”擒拿，书画亦小技；凭“空”取舍，笔墨亦大道。这一切，都注定了刘德扬余生的张力，以诸法无我的功力，穿刺境界与风格。
和合其美 140×140cm 2017年
阿弥陀佛 56X47cm 2017年
冰清 47×48cm 2017年 砚 边 话 语 文/刘德扬
2002年3月时任四川省委宣传部部长王少雄到成都画院调研，左起：叶瑞琨、田旭中、王少雄、黄纯尧、刘德扬、周春芽 看画要看画家画中的话。所以看画要读，要品，要玩味。 无禅堂有句云，不见梅花，如何画梅；只见梅花，如何画画。 古人题咏荷花“卷舒开合任天真”，此话如用之于人，恐怕是天人。 板桥画竹“一枝一叶总关情”。其中“关情”二字紧要，是画眼。 一点芳心只自知，既是一种得意，也是一种无奈。 “宁为斟酒意，不存下棋心”，古人此语意味隽永!可惜人心不古…… 古人云，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”所以，我心与青山吻。
2016年“和风物语”个展，岁月画廊
“和风物语"个展合影
种瓜得瓜 45×34cm 2012年
红云当头 68X33cm
好奇易专注难 100×21cm 2012年 鲁迅先生曾有散文诗“桃花红，李花白……花有花道理，我不懂”，其调侃幽默竟有些许悲壮滋味。花之一物，乃自然之精灵，人见人爱，我见尤怜。于是被拟人化，于是惹出许多怜香惜玉的风花雪月，更惹出许多悲欢离合的海誓山盟。天地玄黄，宇宙洪荒，花有花道理，我还是不懂。你懂吗? 风趣自在随意中，一旦经意刻板，还有什么风趣天真可言!所以我喜欢看儿童画。 无风也清凉。这个清凉来源于人的清，画的清，格调的清。所以古人有“无风清气自相吹”的佳句! 我总觉得画写意好比随缘，来不得丝毫勉强和做作。随心所欲，平心而论，因机而生，有感而发，在必然之中找偶然，在偶然之中求必然。如果“着相”，离写意就远了。 在蔬菜这个前提下，萝卜青菜，各有所爱。画自己的画，中国优秀的传统绘画艺术浩如烟海，学尤恐不及，切不可因为“沉滓的泛起”乱了自己的方寸。
“欲罢不能”个展与市文广旅局领导周万生、成都画院领导张德才、何红英合影
攀西绿石林 173.5×90cm 2010年
萌宠憨态堪可怜 67×136cm 2017年
两只蝴蝶 69.5×35cm 2019年 回顾历代凡有成就的艺术家，必定对人类世界都有着深切的关注，这种关注不一定是政治式的，但却必须是生活的和深层次的。只要有了这种深层次的对人类世界的关注，那么，不管是山水、花鸟、人物画还是其他，都可以产生艺术大师。 没有张扬、没有狂怪，让人从一片平静安谧中悟到清，看到清，是我为人、为文、为艺所追求的一种境界。 我想，好的画作就应该象云一样，给人留下阅读、补充和完善的空间，让读者自己去驰骋，去想象，去发掘。话说白了，就没有意思了。 通常人们把题款用印视作书画作品完成后的一种习惯动作，一种约定俗成的方式。实际上它应该既是画作的说明，更是画作的补充，是调节画面虚实轻重的最后手段。
刘德扬工作室教学
个庐日课 15×45cm 2020年
富贵有余 25.5×57.5cm 2019年
快看，那边过来一个美女 23×36cm 40th anniversary 成都画院建院四十周年寄语
刘德扬： 我从小喜欢写字画画。自1980年成都画院成立以来，它一直是我心目中的艺术殿堂。1994年底，当我终于如愿以偿进入这个单位工作后，得到了画院各位老师的指导和帮助，让我圆了儿时的梦想，成为一个专职画家。 感恩成都画院！ 感恩成都画院各位老师、同事！ 祝福成都画院越办越好，为社会文化、艺术发展贡献其应有的力量！ 祝愿成都画院画家创作出更多更好的艺术作品！ |
2025-01-19
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2024-11-16
2024-11-16
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2024-10-31
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