现在绝大多数艺术家举办展览,开幕式上邀请行业领导、文联主席、美协主席、院校教授和同行朋友站台,媒体外围参与,一番讲话,立即开展,开幕式也就成为闭幕式。艺术家的初衷,是提升价值和开拓市场。可一场展览下来未能如愿。这种模式已经复制几十年且还在继续。 其实,艺术家是想有人说他“行”,得到社会的认可。而现实是,不懂业务的官员说不出“术”,业内同行不能深入阐述“道”,理论研究者抓不出“魂”,媒体从业者提炼不了老百姓关心的“事”,………… 一个艺术家的作品要变成商品,必须要借力“商业文明”的成果。要把自己的作品视为商品,就要尊重商品的规律。 即,人们为什么要消费你的作品? 你的品牌价值是否形成? 你的故事是否经典易传播? 你的作品是否有唯一性和排他性? 你的作品对当下与后世的影响有哪些? 你过去的交易与成交率如何? 艺术消费是选择性消费。一件作品如果不能打动人,引起人的共鸣,给人以启迪,是难有出路的。 艺术家需要尊重经纪人,像爱护自己眼睛一样爱护经纪人。因为一个 首先是一个思想家。艺术品不是简单的买卖。往往许多作品成交背后是经纪人的专业知识赋能。 其次,真正的经纪人是一个收藏学者。他过眼的产品和所交的学费以及交易的金额形成的品牌,同样也是一个伟大的创造,对商业文明的贡献。 第三,经纪人是社会活动家。经纪人拥有战略眼光和经营人脉的能力,特别是能够为“买家”创造财富的能力和良好的口碑。 第四、经纪人有资源。懂得如何把艺术品放在全产业链上获取支点而实现交易。 第五、经纪人有专业能力,特别是在当下“嫁接授权产业”,让一个艺术家的作品文创化,实现品牌的质的飞跃。 第六、经纪人知识和资源的积累是长期的,同优秀艺术家一样,没有20年以上是难成大器的。 一个艺术家的成功需要天赋,而一个经纪人的成功需要天赋+巨大的体系化投入。 中国品牌专家刘瑛认为,商业文明,也可以说现代文明的另一种说法。现代社会是以市场和资本为文明表象,后工业时代,市场和资本会改变社会结构,农耕时期的艺术也有流通,但和现在不同,市场和资本的细致分工,把艺术独立出来,解放了艺术生产了,流通交给市场和资本,流通也增长了艺术家和艺术本身的价值。这就是现代文明的进步。艺术和商业在均衡、失衡、再均衡中螺旋提高效能,各自利益在螺旋上涨,契约形制,相安无事,各取所利,这就是现代文明。 建议一个想把自己艺术创作进入大众消费的艺术家们,尊商、敬商、护商,遵守商业逻辑和商业规则!在艺术大舞台上看到经纪人登台的鲜活一幕!图为张大千的巨幅荷花图。 上 海大可堂的文创普洱茶 |
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