展讯 | 平凡入画抱朴可观

文轩美术馆 2020-10-12 19:31 1880人围观艺术名家

西谚有云，热爱是最好的老师。我们画画，无缘受专业训练，也无可夸耀的师承。因为自好，所以自学；因为孤陋，所以固执。几十年坚持写生，倒能不为时风所动，始终坚持敬畏自然，世事造化，抒情为要，写实为功，在客观 ...

西谚有云，热爱是最好的老师。我们画画，无缘受专业训练，也无可夸耀的师承。因为自好，所以自学；因为孤陋，所以固执。几十年坚持写生，倒能不为时风所动，始终坚持敬畏自然，世事造化，抒情为要，写实为功，在客观描绘风光景物之中融入主观情愫和感受。画法或有变化，写实一以贯之。

李斗南、李准南

两位平凡人一段不平凡的热爱他们用画笔和自然对话蓝天、白云、青山下治愈了繁杂社会中的自己写意生活的乐趣浅浅一点不多不少细细品味发现平凡而不平庸的美好。

段炼【美术理论家】

六十年代出生于四川成都，祖籍山西临汾。1978年入山西师范大学中文系，后入陕西师范大学、湖南师范大学、加拿大康科迪亚大学和麦基尔大学，研习欧美文学、比较文学、文学理论、美术理论、美术批评，获文学硕士博士学位，美术教育学硕士博士学位。1986年起执教于四川大学、美国卡尔顿学院、纽约州立大学、威廉姆斯学院等校，现任教于加拿大康科迪亚大学，创办并主持该校中文部，主讲中国文学、中国美术史、视觉文化等课程。

平凡的风景，朴素的艺术

段炼

当今艺术界以挤热点为时尚，从画什么到怎么画，不少艺术家们都伸长了脖子探头窥望，拼命去追随艺术网红，以跟风为时尚。相反，有些艺术家有主见，不赶浪潮，不追时尚，而是随心所欲，描绘身边的平凡景色，追求艺术的朴素。
李斗南李准南兄弟就是这样的艺术家，他们醉心于风景写生，描绘成都一带的乡村风景，或丘林山光，或平川水色，无论画水彩还是水粉，皆平凡朴素，恰如夫子所言，绘事后素。在他们的写生中，这朴素来自他们对自然的直接观察、与自然的直率对话、对自然作直白描绘。

李斗南早年是数学老师，后为职高美术老师，成都市美协会员。数学是人对自然的理性而抽象的把握，艺术则是人对自然的感性而形象的把握，二者殊途同归。李准南是语文老师，后任中学校长，亦为作家，及成都市美协会员。
文学以书写为表现手段，绘画则以图像为表现手段，二者异曲同工，都诉诸感性形象。在数学、文学、绘画中，朴素是其直抵自然的起点。法国作家雨果也以绘画闻名，他的风景画既不属当时流行的浪漫派，也无现实主义特征，而是顺其自然，随心所欲，竟预示了后来的现代绘画。与之同时的柯罗在巴黎郊外的森林里描绘自然，他戴上了一幅神话的面具，后来卢梭也描绘自然，却未戴面具，而是以童稚的笔法直接画出了隐藏于心的林中精灵。

其实，神话时代是文明发展的童稚期，雨果、柯罗、卢梭的共同之处正是他们各自绘画中不假掩饰的童稚本真和平凡朴素。不过，在文明的发展进程中，人的本真渐渐被各种面具遮掩，这可追溯到庄子所谓断发纹身，然后到了唐宋时期，文人们借佛教禅宗而发展了关于自然风景的“意境”概念。在欧洲，两三百年前的英国和德国哲学家也发展了关于自然风景的“崇高”概念。二者后来都成为艺术判断的传统准则，那些不知所以然的艺术家也就放弃了平凡朴素的自然精神。
当然，我们在21世纪看画，古代美学有助于艺术判断，但这不是唯一的判断准则。李斗南和李准南的风景写生除祛了美学的魅掩，而更接近于平凡朴素的自然，让我们得以直观他们眼中、心里、笔下的风景。

他们眼中的风景是朴素的。他们不像石涛那样去搜尽奇峰打草稿，而是直接面对周边景象，他们也不像印象派那样去分解色光，而是如实描绘亲眼所见。但这不是自然主义的写实再现，而是经过了自己的一番用心，所以我们才看见他们那些蓝色和绿色调子的风景中透着阳光的色彩。
他们心中的风景也是朴素的。他们不像古代文人画家那样在风景里埋设伏笔，所谓借景抒情或托物言志，而是直书，让从眼到心的风景，直落笔下。他们也不像一些表现主义画家那样，因内心苦涩或精神扭曲而描绘变形风景，他们虽写生自然，但经过了内心的过滤，其笔下之景清澈、透明、空灵。

于是我们看到，他们作品的主题是平凡的，都是举目可及的景色，或郊游所见，任何人都易于涉足，可行、可望、可游、可居，毫不神秘，毫无掩饰。他们的构图是平凡的，既不墨守古代绘画的经典布局，也不追求时髦的怪异图式，不给看画者制造人为的障碍。他们不去刻意追求什么，而是平易近人。他们的笔法也是平凡的，并不专门强调干画法或湿画法的复杂效果，他们既不模仿古人的戏墨，对今人炫技的故作高深也无兴趣，而是直呈从眼到心再到手下的平凡风景。
这样的平凡造就了他们的朴素，而这样的朴素，从人到画，从画到人，却是艺术的修养，是两位画家的修养，以及人之为人的精神修养。

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