新文人 | 唐晓国画作品赏

新文人画院 2020-10-16 11:15 5645人围观艺术名家

唐晓在山水画创作中，有雄浑之气，笔墨豪放，有扎实的传统技法，富有灵性和文人画的“气韵”，同时他注重意境的创造和情感的寄托，使其作品既传统又现代，既奔放热烈又空灵恬静，洋溢着一股现实生活的清新气息，给人 ...

　　唐晓，四川省新文人画院艺术顾问。

　　1959年11月生，籍贯太原，生于重庆。幼时嗜画，启蒙于周北溪、李琼久先生。少时夙慧，弱冠从戎，堂入美学，后攻文哲，硕士学位。先后任职于四川、广东、江西、西藏、北京，履职之余，潜心于山水画研创，积四十余载砚耕不辍。现为中国美术家协会会员，江西省美术家协会名誉主席，广东省中国画学会副会长，广州画院特聘画家。曾任中共第十八次全国代表大会代表，第十二届全国人大代表。

　　出版个人专著有《哲学趣喻谈》《思想品德教育概论》等书；其中国画作品散见于《人民日报》《人民画报》《美术报》等，《美术》《中国书画》《国画家》等刊作专题介绍。

醉里挑灯看剑舞

——唐晓国画作品浅析

○儒珍

　　军旅画家唐晓阅历丰富，早年从戎习武，公务之余旁收博采，以书画闻名军中。善画山水，随意点染，云烟氤氲；少壮时以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作，中年以神韵力量胜，奥境奇辟，缅邈幽深，既有北国大山的巍峨苍茫、雄浑博大，也有江南水乡的小桥流水，清秀飘逸；所写花鸟，解语含情，格调清雅，无不精妙；人物则各具性格，姿神生动，均有别趣。

　　唐晓在山水画创作中，有雄浑之气，笔墨豪放，有扎实的传统技法，富有灵性和文人画的“气韵”，同时他注重意境的创造和情感的寄托，使其作品既传统又现代，既奔放热烈又空灵恬静，洋溢着一股现实生活的清新气息，给人以生机蓬勃之感，富有强烈的时代感。其代表作品如《庐山之恋》《三峡画廊》《初春》《神农架天生泉》等；以笔代墨，化繁为简，画面中能见浑厚华滋、苍茫秀润、古拙简朴，具有丰富的层次感，体现了画家水墨之外独特的笔墨个性。

　　唐晓的山水画，不仅取法自然，而且更源于对自然、生活的体悟以及对社会的关注，他的作品不是形式上的简单描摹，而是去解读大自然的精神内涵，是图式上的推陈出新，是绘画语言上再创造、再发挥，他更是基于在文化精神上、艺术哲学高度上更深层次的探究，从而使观者从中体会人与自然相融相通“天人合一”的理想世界，体会生命的丰富和可贵，体味天地宇宙的奥秘和历史更叠变幻的无穷……也许，这才是其作品有别于他人的原因之所在。

　　在人物和花鸟创作上，唐晓则以写意为主，他的作品中流露出的笔情墨趣、遥接明代徐渭的气势通贯的风神，近承苦禅随性成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种美学品格的融入使他的作品展示出承前启后的意义。如《雄视图》《高原牧情》等作品，笔下万物有灵，无论是山水、草木还是人物、花鸟，都作为传情达意的载体，表达自己丰富的情感。而观者通过或豪放或简练或洒脱的笔墨，得到艺术的熏陶和心灵的升华。

　　对唐晓而言，为政、为画是人生的两件乐事，为政崇尚“怀菩萨心肠、行霹雳手段”，为画则崇尚“精微穿溟滓，飞动摧霹雳”。于他，绘画不只是风雅之寄托，更是借笔墨飞舞，抒胸中逸气。而通过结识了解唐晓，我深知其在艺术上所付出的艰辛，他却始终保持着平淡不惊的心境和攀越高峰的追求，用超常的毅力，在创造着全新的艺术成果。

　　古人论画：“人品如画，画品如人。”唐晓是一个内心有热度的人，他矢志不渝的爱国情怀、谦逊质朴的为人品质、渊博深厚的艺术功底、以及他始终保持的对社会、对文化、对艺术强烈的关注，都深深感染着我，使人心生敬畏。

　　我想，久经岁月历练的唐晓，醉里挑灯，笑看人生，不仅是一种智慧，更是一种人生的境界……

　　正如中央美术学院教授、中国美术家理论委员会主任薛永年评唐晓作品云：“画得很有天份，很有奥妙，得山水之神韵，有些作品与赖少其晚年作品有些接近的地方，透出一种秀气灵动之美。现在展览上一些山水画一味追求大，讲图式抓人眼球，太大之后运笔运墨不听使唤，唐先生的画笔墨表现非常充分，通过笔墨与丘壑的关系来营造意境，气韵流动，山水有古意，而且他很注重山水的流动感。那种势，那种超越时空的感觉，只有把笔墨与丘壑融为一体，外师造化中得心源，忘我挥洒的时候，既是笔墨又是丘壑，更是意境，更是文心之境界。”