旷远苍苍天气清 ——梁清兆先生中国画中的哲学旨趣

新文人画院 2020-11-13 14:18 1920人围观艺术动态

梁清兆，汉族，中共党员，广东南海人，1954年出生，广东省委党校经济学研究生学历。 1970年参加工作，先后担任中共江门市委常委兼市委秘书长；市委副书记兼市委秘书长、政法委书记；江门市人大常委会常务副 ...

“以学术立身·重塑中国文人的家国情怀”

旷远苍苍天气清

——梁清兆先生中国画中的哲学旨趣

○孙亚军

梁清兆，汉族，中共党员，广东南海人，1954年出生，广东省委党校经济学研究生学历。 1970年参加工作，先后担任中共江门市委常委兼市委秘书长；市委副书记兼市委秘书长、政法委书记；江门市人大常委会常务副主任、党组书记（正厅级），缷任后一直致力书法绘画学习和研究。

中国山水画的精神气质真正发轫于“两宋”时期，无论是米氏父子的云山雾海，亦或是李公麟、梁楷、马远等人的苍茫雄放，皆彰显了两宋时代中国“士人”画中那种源自魏晋时代的冲淡、疏旷的精神追求，这种精神追求成为中国古代绘画最优秀的传统，被延续至今。如果说两宋时期的那一批“士人”确立了一种精神指向的话，那么元代的文人士大夫则从天地之间的雄放疏旷，走向艺术的纯粹，真正用心在关照时代，用心在关照自我的精神企及。因此，元代的士人画从赵孟頫、王蒙、倪瓒这一代人开始才真正触及到生命的觉醒，他们的画作一改宋人向外求的天地之美，进而走向向内求的哲学之思，这一伟大的转型，为中国传统士人画确立了基本的范式，而且影响深远。龙喜仁说：“中国艺术总是和哲学宗教联系在一起，没有哲学的了解根本无法了解中国艺术。中国艺术尤其是文人画反映的是一种价值的东西，而不是形式。[1]”阅读梁清兆先生的中国画，我需要重新提起宋元两季中国画的基本调性，这是因为我在梁先生的画作中读到了中国文人的“士气”，读到了中国文人的“淡泊”，也读到了中国文人的“雅正”，而先生画作中的笔墨神韵则源自于他对中国文化的哲学思考。

对中国画的解读在当代常常忽略了“格调”二字，也常常沉浸在笔墨技法而不可自拔，殊不知中国画是在形式之外追求意境的表达，而“意境”的表达却是“格调”的核心。明代汪珂玉说：“得形体不如的笔法，得笔法不如得气象。”[2]梁清兆先生的山水画最能看出的便是先生笔墨韵味背后的“气象”，从整体而言，梁先生中国画的气象是从宋元走来，他的画作中既有元人倪瓒的影子，又有自我鲜明的特性，那就是传续千年的中国文人的书卷气。正是因为有了这样的书卷气，他的画作常常给人以静怡，给人以心胸豁达之感，诚因如此梁先生画作的格调是高雅的，决然不同于沉迷于功名的那种，他是在为心而画。

艺术之难，尤在气象，但凡以气象格调而称著的艺术家，其必定注重对自我学识的修持，只有在学识修持当中，才能通达古今，融通万象，才能笔墨神韵，不着一尘。梁清兆先生的山水画作给人以内心的沉静，以及来自中国传统美学的审美享受，这种沉静之中充满传统之美的雅正之气，正是他长达数十年的修养所为。梁先生半生官宦，不忘赤子之心，著书立说，裨益来者，此番心境则源于他内心深处的责任与担当，离休之后，浸润与中国文化而淡泊其中，这是对心中的文化情怀的一种延续。书画艺术从某种意义而言是梁先生对中国文化自我表达的一种方式，基于人格修养的读书与坦荡胸襟的处事，二者兼及在艺术创作中，则彰显了先生对中国文化的哲学思考。

淡泊从容的雅正之气

大道无形，从容淡定，雅气和晖，清而正之，这是梁清兆先生书画作品给人的审美逸趣。读梁先生的画作，山非山水非水，俨然一副“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”的无我之境。虽然有时候在他的画作中，依然能够看到宋元士人的影子，依然能够感受到那种旷古的萧瑟淡泊之感，但这正是先生画作的“正气”所在。前辈学人何惠鉴先生在论述元代文人时提出了“书斋山水”的概念，以诠释那个时代中国知识分子的精神高度——“振衣千仞岗，濯足万里流。”后来，这一概念被言指具有中国传统审美情趣的知识分子，以书画诉我心，以山水寄我情的淡泊之境。在我看来，梁先生的画作全然是延续了“书斋山水”的精神格调。

首先，梁先生的画作由内而外的散发着中国文人特有的书卷气。先生淡泊明志以德养心，无论是山水亦或是村舍，构图之中给人以旷远的视野，又有天地浑然一体，独我为渺然的气象。梁先生的画作中，常有青山怀抱村郭的田园气息，彰显着对自然之境的向往之情，体现着自我回归的心态。然而心中的自然之境又岂是现实所能及？先生笔下的青山层叠，古松怀抱，绿水常清的田园乃是心中的一片静怡之地。作为读书人的梁先生深悟中国哲学的天人之道，人只有放达于心中的山水，寄情于古往今来的圣贤哲思之中，才会慢慢地走向内心的那一片宁静，走向书画作品所向往的“天人之境”。

其次，清兆先生画作的笔墨精神则直指安顿人心。无论从意境的表达，还是从设色的安排，先生皆以“静怡”为美，一笔一划一山一水一草一木，经营位置独具匠心，让人真切的感受到梁先生简单的形式背后，藏着含玩生命的优游不迫的情怀、独标真性的沉着痛快的精神旨趣。人心浮躁世事如流，在这个急功近利的时代，安顿内心是何等急迫？梁先生的山水画中不带有一丝市井味，不落半点世俗的尘埃，他为心而画，因此努力地营造属于自我生命体验之后的宇宙空间，他的山水画作是“境界之山水”而非具体之山水，而这样的精神调性完全是基于内心对真我的表达。

“真”是中国画的灵魂，这个真字，不是具象的真，而是性情的真。我且认为梁清兆先生对艺术创作的“真我”表达，正是对中国文化做过深思熟虑之后的笔墨情怀。因为，中国画说到底是对永恒的“道”的追求，而“道”具有着极度的抽象性，真是通往道的唯一路径，惟真是怀，惟真是我，这是先生山水画作的当代启示。

守望传统的中正之气

“中正”是中国文化的基本底色，失去“中正”的文化或者艺术作品，如同失去了灵魂而无从谈起。拥有“中正之气”的文化，首先必须保持对传统的敬畏，保持对传统的有效继承，保持文化人的那份干净之心。阅读梁清兆先生的中国画，那种根植于传统的守正之气，让人敬畏、敬佩。

回望二十世纪中国画的百年发展历程，整个中国近现代美术史呈现出冲突、融合、折中的发展历程，在“西学东进”的浪潮下，中国绘画经受的考验无比艰巨，诚然这其中我们的先贤做过一些尝试和思考，但结果却不令人满意，“笔墨当随时代”的论调再次受到怀疑。于是，我们在审视的过程中，发现中国画的根基依然在传统中，中国画的灵魂依然在笔墨之外的“大象无形”中求得精神上的高度融合。阅读梁先生的中国画，他对传统的守望之情，以及在传统的精神世界中寻求安身立命之处，着实让人感慨不已，常常听人说中国画的精神指向而终不知所谓何？但是梁先生用自己的笔墨神韵切实地回答了我们的问题，作中国画、写中国古诗、写中国字，决然不能丧失对传统文化的敬畏与传承。

首先，先生的中国画的韵味不是来源于“五四”之后的中国画的改良，而是直接上承宋元的文人气度，他的画作中充满着谦和儒雅的君子之气，充满着天人合一的中国哲学思想，充满着对天地自然的敬畏，更充满着对生命渺然于苍茫之中的人生思考。

其次，先生的中国画笔墨之间所体现的那种“清气”，正是中国文化的一种完美的显现。人间自有清气，读书人只有怀此清气，方不失正，方能在笔墨之中留的天地之间的一片疏旷之境。我读清兆先生的中国画，那种舒朗之气，那种淡雅之情，那种基于文化修养的谦和中正时刻熏陶涤荡于人心。

时代如汤汤洪流，涤荡着世事人心的浮躁与不安，惟有亘古不变的书卷气，以及与此息息相关的中国士人气，能与天地常在。梁清兆先生的中国画在传统笔墨中获得了生命的大自由，在充盈其中的山水毓秀之气中回归心灵的本真，这是先生最为难能可贵的中国精神。

旷远苍苍天气清，“旷远”是先生画作的淡泊之心，“苍苍”则是画作中天人合一的真境所在，而集旷远与苍苍于一者，则是源于梁先生深邃的学养积淀而就的“清气”，我读先生画作独一“清”字，最能安顿人心，他的画作之“清”，断然与世之浊浊而割裂；先生画作之“清”，亦为当代读书人安身立命之处，这是梁清兆先生中国画的哲学旨趣所在。