彭文斌艺术评论 | 沉浸之后的若即若离 ——胡时林林艺术的精神体验

沉浸之后的若即若离

——胡时林林艺术的精神体验

评论：彭文斌（知名艺评家、广州艺博会策展人）

艺术的进化来自于一个熟悉、陌生和独立的衍变过程。熟悉的陌生，是胡时林林作品给人的独特感受，恍如梦境，沉浸体验之后又让人若即若离。他们的作品是意象的、表现的、也是抽象的，是艺术家心灵领域的多维拓展。其通过多种表现形式对内心的精神世界进行揭示，深入发掘艺术语言的多元性和可能性，通过气氛和情感的联系达到意象表现的纯粹境地，正如蒙克的情绪表达，马蒂斯的感官渲泄，达利的奇思幻想，都是将人的主观世界和客观世界的复杂性和丰富性交织在一起，从内心体悟出发，重新组织、调和及改变视觉中的世界。

胡时林林作品《春寻两山》

胡时林林的作品极具东方艺术的根性，而这种根性就是纯粹的表现主义。东方艺术中，不论是气韵的生动追求，还是抒情的自由表达，想要获得的就是人在主观精神上的表现，这种意识的发生，是艺术家内在的气质，是艺术家对某种哲学探究的敏锐所赋予的内在情绪，这种情绪是诗性的？激情的？律动的？亦或是批判的？时刻在等待着释放，当宇宙生命的流星划过那一刻，他们心中积蓄得如此紧密的精神和潜能即刻转化成真诚的力量，并通过生命外化的艺术表现迸发出来，而这种迸发力不是古典写实主义所能传递和诠释的，于是，表现主义艺术就成了胡时林林表达内心呼唤和生命激情的语言媒介了。他们当下艺术创作的峰值状态，既得益于他们情感世界的充盈，又得益于他们自由心智的施展。

胡时林林作品《敦煌之灵》

胡时林林作品《升腾》

胡时林林的作品又具当代审美的本性，“原真山水”的系列主题创作，提出了一个关于“人与自然”生存状态的大艺术对话。多年来，他们为了探索艺术的传承之路和个性之路，从敦煌研究到洞窟修复，从本土的根植到国际的交流，再加上对国内外艺术潮流的关注探究，让自己始终保持开阔的眼界，过程中逐渐形成精神意识上的开放性文化态度，这种开放性即是包容的也是独立的。

胡时林林作品《寒水自碧》

胡时林林作品《高岭经谷》

画面中，是物也是人、是色也是空。在这里，天与地的对话、山与水的对话、神与灵的对话，充满了生命焕发的渴望和呐喊，隐隐绰绰中参透出东方哲学的神秘之境，画面中自然地完成了由艺术的具象性表达方式到艺术的抽象性表达方式的过渡。

胡时林林作品《牧春》

胡时林林作品《江待峨眉雪》

透过胡时林林的画面，让我们感受到了艺术家沉醉在文明深邃的时空中，沉醉在神游八极的境界里，这一切，在于中国文化所赋予艺术家的深厚根基，在于儒释道哲学思维所给予艺术家的身心洗礼，透过画面中形形色色洒泼出来的磅礴气势，无不依循着东方文化的宇宙观并魂融为一体，激发着我们去探索神秘宇宙缘起的原动力量。　　

彭文斌简介

彭文斌 | Peng WenBin

广州国际艺术博览会艺术总监

北京大学访问学者（美术学）

知名艺术评论家、策展人

       20年，走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。