梅居夫人之蜀绣创作新思维——“无绣”

四川文化网 2020-11-26 10:04 2229人围观历史非遗

蒋梅，四川成都人，2003年接触蜀绣刺绣，2004年跟随创作型油画家杨方伟学习绘画，2006年毕业于四川师范大学成都幼儿师范学校，2010年初师从新中国第一位蜀绣工艺美术大师彭永兴之子中国刺绣艺术大师彭世平学习蜀绣， ...

　　姓名：蒋梅

　　艺名：蜀绣梅

　　号：梅居夫人

　　四川成都人，2003年接触蜀绣刺绣，2004年跟随创作型油画家杨方伟学习绘画，2006年毕业于四川师范大学成都幼儿师范学校，2010年初师从新中国第一位蜀绣工艺美术大师彭永兴之子中国刺绣艺术大师彭世平学习蜀绣，2013年出师带徒。

“无绣”——蜀绣创作新思维首倡者、践行人

　　“无绣”思维艺术创始人

　　金牛区府河新居邻里文化生活馆“青杠蜀绣”负责人

　　国家艺术基金项目《锦绣传承与创新艺术人才培养》成员

　　国家艺术基金人才储备库载档

　　中国草绣开创者之一

　　蜀道绣艺苑创始人

　　《”无绣”——蜀绣创作新思维》

　　蜀绣”无绣”的创作思维是蒋梅（梅居夫人）在蜀绣创作实践中总结拓展的现代蜀绣创作新思想。

　　践行蜀绣创作的蒋梅，既坚守传统蜀绣技法游刃其中并潜心奔跑在创意的前沿敞开怀抱深情地用艺术的心灵在艺术舞台上纵情歌唱。她刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新，秉承”法无定法”这个多维度的理念，遵从万事万物因缘和合而生。无绣即无定法。主张因材创作随类赋彩。在她的创意作品中，空间艺术、视觉艺术高度融合，技法或臻于“妙有”或“妙无”。

　　蒋梅认为，法度严谨对于艺术来说是遵从也是禁锢，有其好，更有其限制发展的恶为。只有法无定法，艺术才真正地做到了无上限，海阔天空任翱翔！

　　她的作品有雕塑创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，二维、三维的艺术形态已突破平面艺术的欣赏范畴。

　　这是世界文化、艺术之交融，发展璀璨之今的自然融合所需，它启发于祖国文化战略思想的极大包容性。以该思维创作不局限于作品材质、技艺、载体等艺术方面，它可以是油画作品、可以是国画作品、可以是雕塑作品、也可以是刺绣作品、更可以是两者或多者技艺相结合的作品等等。在她艺术作品构成中，技法形式不再是最重要的，因为各技艺技法已然有各自巨大成就，追求“精”“奇”“美好”才是创作的根本目的。

　　欣赏梅居夫人的作品，我们看到在蜀绣的百花园中一朵奇葩在盎然绽放，嗅着一缕芳香会引领我们进入一座全新的艺术殿堂。

《中国草绣》

　　苎麻，这颗享誉全球的“中国草”，它坐实着“纤维皇帝”的地位，在浙江新石器时代遗址中发现的苎麻布，距今4700年以上。苎麻草产地中国，与中国五千年文明同步，《华阳国志》中蜀布即苎麻布。苎麻品质优良，纤维管壁沟状空腔孔隙密集，四川旅游学校的王少农教授以苎麻为原料，研发出苎麻新材质——苎麻(夏布)系列美术画材及苎麻(夏布)系列工艺美术，夏布意为“华夏之布”，天然的纤维结构使之具有天然固色固墨、自然除霉除菌功能，耐酸、耐碱、抗红外线、紫外线影响的特征，其纤维长而韧性强，柔美胜丝，是中国美术绘画载体的优良新材质。

　　王少农教授是中国书画夏布的发明人，也是中国夏布画的创始人。

　　“中国草绣”是王少农教授与蜀绣创作新思维——“无绣”的首倡者、践行人蒋梅（梅居夫人）共同研创，是将国画与蜀绣技艺结合于苎麻布之上的技艺创造。此创造将中国草的“天然纤维之王”与桑蚕丝的“纤维皇后”相结合，将“蜀绣”与“中国画”两项几千年传承下来的中国非遗技艺相结合。由于苎麻草纤维结构的优质，能将笔墨吸附于它的每一个纤维细胞孔，而蜀绣绣线桑蚕丝的自然光泽通过蜀绣技艺表现出来，使得蜀绣与夏布国画呈现的效果达到一种彼此提升又互相融合的状态，这种融合感恐已超越将国画与蜀绣结合于真丝载体之上。

　　蒋梅部分作品：

　　《秋韵熊猫》此幅作品以王生勇老师画作为蓝本，为达至毛发的蓬松逼真感，毛发部分层层加细、润色，撕毛、归束，达至十多层，用时近两年完成。

　　《传说·两生花》：以“彼岸花”为创作素材。彼岸花部分以蜀绣传统针法、形式为双面同形绣呈现，两面画作部分为异形画，以异形画将两生花的前世（大家了解的彼岸花的故事——一个悲伤的故事）与今生后世（此作品续编的美好故事）成为该作品表现形式过程上的变化进程结果。由不甘、不平、哀怨、挣扎、失衡转变为一个安定、平静、和谐的状态。