叶 莹 | 一卷揽尽江山秀——姚叶红的山水画气象

       新中国山水画就主题而论，最突出的成就便是表现祖国的大好河山新貌。这种主题的转变，也带来了山水画审美气质的转变——由古典的“静美”，变为现代的“动美”；由过去的萧疏清淡，变为当今的雄浑壮阔。时代的变迁，带来审美标准的改变，也成就了新中国“新山水画”的时代高峰。巴蜀山水既有北派山水的雄浑奇崛、壮阔豪迈，又有南派山水的温润清丽、氤氲深秀，更有自身变幻莫测的仙道之气……正是这种独特的气质造就了巴蜀山水在全国山水画坛中的重要地位。姚叶红先生的山水画便是将四川山水的雄浑壮阔、清丽深秀、变幻莫测融为一体，绘成了一幅幅波澜壮阔、风光旖旎的巴蜀画卷。

       近日，欣闻姚叶红先生巨幅长卷《蜀山千里图》面世，其山川之苍莽，波澜之壮阔，云海之浩淼，气象之恢弘，意境之深远，令人叹为观止。画面将蜀山盛景汇于一图，置阵布势，跌宕起伏，挥洒自如，宛如奔流而来的岷江之水，让人应接不暇：拜水都江堰，问道青城山；又望千秋西岭，登剑门雄关；再观大佛雄姿，赏峨眉云海……中国山水讲“澄怀观道，卧以游之”，胸怀虚静可以体道，坐卧观画亦可心游万里。观姚叶红先生此图，亦有此感，长卷最见细节与气势，把玩时犹如观地理图册，一步一景，“可居可游”，蔚为大观；展陈时又如阅千里江山，气势恢宏，震撼人心。

       姚叶红先生的作品既有可近观的细节内容，又有可远观的视觉冲击。他特别擅长大尺幅的作品创作，丈二、丈六、丈八，甚至十多米，几十米的煌煌巨制，让许多画家都望洋兴叹，然而对他来说却是驾轻就熟，信手拈来。观其作画，他下笔极快，须臾间已成脉络，勾勒皴擦，妙味横通，水墨泼洒，酣畅淋漓。他曾透露自己画大画的心得，常先绘制小稿，后按照九宫格，局部放大，最后统一整理铺成，这就避免了以偏概全的弊端，既能注重细节刻画，又能把握整体气象。在当今中国山水画坛，能做到兼顾二者，蔚为大观的，可谓凤毛麟角。“胸中丘壑，笔底烟霞”，先生向来注重实地写生，只有“搜尽奇峰打草稿”，才能“白纸对青天”，他的巨幅作品常采取“大航拍”的独特视角，运用中国画的散点透视，把各类景象都布置到一个画面上，让观者有种坐在直升机上俯瞰苍茫大地的错觉，其宏大开阔的视野与诗意梦幻的境界，让人心驰神往。可以说，他的成名作全是大制作、大气象的作品，这些也奠定了他在当代山水画中的地位。

       姚叶红先生的山水延续着新中国“新山水画”的道路，笔者曾就巴蜀山水与新中国“新山水画”的崛起作过相关研究，对于其中中国画现代转型的契机作过深入分析，20世纪重要的山水画大家几乎都到过四川，并在这里觅得了变法的灵感，黄宾虹、傅抱石、关山月、黄君璧、张大千、李可染、陆俨少……而他们在四川授课交往，又影响了一大批四川本土画家，这也为后来现当代四川山水画坛的整体面貌奠定了基础。岑学恭先生就是其中的代表，而他后来所创立的“三峡画派”及其门徒，更对当今四川画坛产生了重大影响。姚叶红师承岑先生，他的作品继承了“三峡画派”“大势、豪势、趣势、情势”的构思与布势，又在其基础上发展了水墨趣味与绘画主题。近年来，他的作品越来越突破原有的笔墨藩篱，意在“以机趣胜,不拘理法”。其用笔更加恣肆洒脱，苍郁浑厚，其敷色则多泼墨泼彩，幻化其中。姚叶红先生用色大胆恣肆，他的写意画吸收了许多青绿、没骨山水的色彩技法，石绿、朱砂等明艳沉稳的色彩，在他的画中与水墨相碰撞，那些明媚的色块色相使画面焕发出勃勃生机。而那些率性和随机的笔墨效果，也使他的作品让人更加耳目一新。

       姚叶红先生画三峡，也画峨眉、青城、都江堰，并于都江堰用力最深。他把三峡的磅礴气势融进了灵秀旖旎的川西风貌，特别是其“水法”自成体系，浩淼千里，一泻而下，那奔腾的岷江水犹如“天府之源”灌溉沃野四方。笔者也窃以为姚叶红先生爱画“水”，与其性情有关，古人云“上善若水”，水利万物而不争，他作为成都市美协主席、四川画坛领军人物之一，提携后进，甘为人梯，以其“德厚艺精”的艺术人生传承和发展着巴蜀的艺术文脉，为成都及四川美术事业发展做出了重要贡献。姚先生的山水画是人世之画、江山之画，它犹如一首新时代民族精神的赞美诗，讴歌着伟大祖国的万里河山……

（请横屏观看）

▲姚叶红  《蜀山千里图》  22.5m×0.5m 2020年