《浮空寻影》杨鹏个展——兰艺术空间

四川文化网 2021-3-31 06:35 1241人围观文化资讯

发现未来之星《FFA青年计划》第一季第九回展:《浮空寻影》杨鹏个展于3月27日在成都兰艺术空间开幕。

文化网讯 发现未来之星《FFA青年计划》第一季第九回展:《浮空寻影》杨鹏个展于3月27日在成都兰艺术空间开幕。作为四川人，虽然杨鹏在北京、南京以及新加坡等地做过多场个展，这却是他在四川成都的第一场个展，来自北京、南京、重庆、成都等地的各界朋友出席了开幕式。在开幕式上，专程从南京抵蓉的嘉宾——策展人、艺术评论家、《画刊》学术顾问、四川美术学院油画年展评委、南京艺术学院美术馆副馆长郑闻先生致辞。

南京艺术学院美术馆副馆长

郑闻先生致辞

郑闻：杨鹏的绘画具有一种奇妙的特质。在他的绘画中，经典与时尚精彩碰撞，传统与当下完美融合。杨鹏的绘画带给我的第一印象，可以用“耳目一新”与“引人入胜”这两个词来概括。“耳目一新”指的是杨鹏笔下的人物形象，表现的大多是当下时代的中国都市少女。这些清新脱俗的人物形象与时代表情，恰恰是有关美好、纯真、诗意的象征。这些优美的女性形象通过艺术家的巧妙构思，被置身于不同的超现实与蒙太奇的场景之中，展现出一种浪漫化的“超真实”的美学风格。“引人入胜”指的是图像背后，杨鹏耐人寻味的绘画方法与深厚的人文修养。杨鹏的绘画具有非常强烈的塑造感与造型意识，这与他从事雕塑艺术的研究和创作密不可分。他广泛涉猎并深入研究欧洲美术史中各个阶段具象艺术的经典作品，在丰富的造型语言和艺术方法中摸索出了属于自己的绘画方法。在古典艺术严谨精微的基础上，又作了造型与用色方面的巧妙转化，使之与当代人物的形象特征与精神气质完美融合，构造出引人入胜的图像世界与美学空间。

艺术家杨鹏

此次展览分为三部分，第一部分：经典复刻，包含了杨鹏近几年临摹的拉斐尔，安格尔，布格罗等古典主义大师的名作。第二部分:岩彩纸本作品,是杨鹏近年用矿物颜料新的探索，这批作品用的是郎世宁式的画法，风格上强调将西方绘画手法与中国笔墨意象相结合，又呈现新的巧思与灵动。第三部分：来自展览作品《浮空》、《等风来》等以当代女性形象在超现实世界中的诗意存在。

策展人罗文涛致辞

杨鹏说：“自由发挥是建立在标准之上的”，因此其作品的气质更接近于工程师的精密宏富而不仅仅止步于诗人般的精妙入微。以本次展出的古典风格作品为例，这些作品很容易被解读为对经典的“致敬”，而“致敬”事实上也常常被理解为某种对经典的膜拜，但事实上，杨鹏的古典系列作品更着意于对古典精神的传承。传承如果只是复刻难免会陷入僵化呆板和无意义，因此他的作品通过改换表达手段（用结构而不是光影和明暗来表现体积）再现了经典的风貌。当《大宫女》中的人物形象通过精确的结构表述进行呈现，就变得更加立体饱满，精神气质更活泼充满生命力。由此我们看到，当经典再次被杨鹏呈现出来的时候，带着他对人物、历史、精神、情感的认识，也带着现代人更为宏观多维的角度，重塑了经典形象，也就再塑了经典的精神风格。

岩彩画系列呈现出来的意趣与古典风格系列迥然不同，比如《岩彩小品》-1、-2这两个作品，画面结构、留白和对应关系颇有中国传统画的特点，然而仔细品味，却又能发现杨鹏对结构的表达依然清晰可见（承天竺遗法和郎世宁的技法），这使得物象质感更明显。一方面以画面关系呈现了某种中国式韵味，另一方面，对质感-体积-轮廓的再表述，使得“形”-“存在”更鲜明，从而杨鹏的作品以独有的方式回答了“神”（神韵）-“形”（形态）这对范畴之间长久以来的中国式艺术的论争和思量。

同为策展人的王虹提出“存在”的质感这样的观感：这种“存在”感和对结构的整体认知来自于杨鹏长期坚持的综合性艺术思考和实践。在他一系列的油画中，也可以清晰地看到。比如《等风来》，不仅脱离了传统物象表达的手法，包括光源和色彩的运用都摆脱了既定的程式，这种多维度的认知能力和画家同时在设计和雕塑方面的创作有密切关系。正如最后在作品里看到的那样，画面中的人物存在于非真实的真实场景中，既有“存在”的人，又有想象性的其他事物，以及介于现实性与非现实性之间的环境氛围，这种种的矛盾设置带来的张力让作品突破了“写实”与“写意”之间的看似清晰的界限。