溱话 || 因为遇见—寻罗其鑫作品之蜀山情

寻罗其鑫作品之蜀山情

文/赵文溱 

       因为遇见，执念美好。喜欢一个人，如同中国的风景画一般，有乍见之欢的欣喜；可是爱，如同中国的山水画，是久处不厌的感觉。这种遇见，正追着岁月的速度，在万物苏醒的春天，悄然生长。

       “中国山水画为什么不叫做中国的风景画，是画山水的人一辈子都要思考并解决的问题。”这是周抡园老师教授罗其鑫先生山水的第一节课。此后，几十年来，他在艺术创作中一直努力的思考这个问题，并把它作为座右铭和艺术价值的取向。

       罗其鑫先生是我比较熟悉的艺术家，他住在三圣乡，那里远离了城市的喧嚣，有种出世的宁静。如同春夏秋冬，自有轮回一般。我每次到这里，世界好似被按上了暂停键，一切都那么宁静。他满头白发，总是扎着一个辫子，精神矍铄，用乐呵呵的笑，来轻抚着柔情的岁月。我喜欢与他聊天，每次谈及绘画，他都会动容，说得眉飞色舞。或许，遇见艺术，便有了“一见你就笑”的深情。

       罗其鑫先生是地道的四川人，自幼受父亲的影响，喜欢写字画画，小学时获得过成都东城区少儿书画优秀奖，中学时是学校里的文艺骨干，这时的他，喜欢画花鸟和人物。直到进入成都美术学校，遇见山水画老师周抡园、赵蕴玉和罗新之，周抡园讲他的“本家山水”，赵蕴玉讲宋明山水，罗新之讲元代山水。他第一堂课就被周抡园气象不凡的山水画所吸引，这也是后来专攻山水画的原因。他美术学校毕业后，分到研究所，有与周抡园老师一起工作的机会。对山水画精神的表达，有了深入的了解。

       他的山水画，题材主要是蜀道、古柏和川江景色。他爱画蜀道，在于表达蜀道难行的精神。蜀道对他来说只是一种物象，难的是感觉，而行才是真正表达的本意。他爱松柏，爱剑门，不是写其千姿百态的形状，而是表现生命不息的自然精神。

       罗其鑫先生与蜀道的感情，许是在成都市工艺美术研究所工作时发芽。那是七十年代的中国，经济困难，外汇紧缺，国家只能用工艺美术品和书画换汇。为了使出口画题材丰富，研究所规定每年一个月的写生任务，正是这个写生滋养了他，让师承与师造化结合。他曾随罗新之老师去三峡写生，罗新之讲解的“气象大”，让他从注重对山体和山势的结构特征，画所见所知，到用心去理解所画对象的精神。后来随岑学恭老师到三峡写生，岑老的一句：“画三峡并非造景而是得意”，亦对罗其鑫先生的影响颇深。在这之后，他开始与蜀山对话，重视对物象精神层面的表达，现在看他的作品，都是构图别致，气象万千、意境悠远的感觉。

       关于构图，罗其鑫先生在周抡园老师的授课中，知道绘画除了对客观事物的写照，更要注重布局。看他现在的作品，用新颖的构图，加上透视方法的表现，营造出具有视觉冲击的效果。无论是巨制还是小品，既有古意，也有师承，更有自己的思想内涵，画面空灵活跃。他善于留白，这抹白，似乎是隧道，让传统水墨山水的势与心中的情感结合，寥寥数笔，有种从沧海到桑田的苍茫之感。让观者能随时出入画中，品味这融现代性和人文性于一体的现代水墨山水。

       谈及用笔，罗其鑫先生秉承周抡园老师“横拖捻破，皴擦点戳”的原则，吸收了傅抱石的“抱石皴”，用散锋乱笔来表现，喜用长线条，通过起伏转折，加之枯笔干擦，结合阴阳向背，真正做到“以一管之笔，拟太虚之体”。再结合元代绘画中的解索和乱柴皴，他的松柏画，可谓独树一帜，有自己的画理，以气取势，自然天成。犹如醇烈美酒，令人品之回味悠长。

       至于墨色，罗其鑫先生则是深悟水墨在山水画创作中的重要地位。他的山水，或纯水墨或浅绛。浅绛山水以淡墨打底皴擦，层层积写，重墨点苔，以墨代色，以色代墨，形成墨色不多变化多的特征。纯水墨山水有时泼墨如水，恰到好处；有时惜墨如金，勾勒绝妙。而在云和水的处理上，他开创了水云画法，以西方的光学视觉，用国画的点染来表现。这种干湿相生的水墨写意，有涩笔，有飞白，又留有余地，让人去充分想象，在云水之间，顺其自然的把人们带入蜀道的世界里。

       罗其鑫先生喜欢采风写生，古道是他常访之地。他曾说：“秦古道，有着沉甸甸的沧桑感，他的画并不是山水，是一种生命”。于是，他从巴山蜀水走来，因为一次偶然与古道的遇见，便成他一生的追念，落笔泼墨，写下剑门、松柏，我们轻展素笺，让文字低吟，感受氤氲着的蜀山之情……

艺术家简介

罗其鑫