【文轩美术馆 | 艺术青年发现计划】安心——李鹏生作品展即将开幕

八禾 2021-4-27 22:37 645人围观文化资讯

当代艺术向来不乏形式翻新、图式再造、材料杂糅的试验品，也不缺充斥着劳作、过程、时间概念的都市禅意创作，两种范畴统摄具象和抽象，毫无例外，标榜创意成为了潮流的必然之使。然而，艺术乃精神域池中那求而不得之 ...

文轩艺术青年发现计划

安心

李鹏生作品展

展览时间 / 2021.5.1-2021.5.5
预展时间 / 2021.4.29-2021.4.30

开幕时间 / 2021.5.1 15:00

展览地点 / 文轩美术馆（高新区新国际会展中心南侧时尚天街南口208-1-1号）

展览指导 / 蔡家骏策展人 / 吕继龙学术主持 / 樊欢艺术家 / 李鹏生展览执行 / 白旭东税月

主办单位 /文轩美术馆

承办单位 /四川文轩艺术投资管理有限责任公司

协办单位 /四川师范大学美术学院、成都市天府新区麓山光亚学校、成都画廊协会、成都市高新区美术家协会、像素艺术空间、成都惠民职工画院、四川省酒文化促进会、文轩美术馆美育联盟

媒体支持/ 艺术野疯狂、雅昌艺术网、四川文化网、华夏艺术网、1314、在艺、聚Feel

在叠影中炼心

—— 读李鹏生油画
文/樊欢

当代艺术向来不乏形式翻新、图式再造、材料杂糅的试验品，也不缺充斥着劳作、过程、时间概念的都市禅意创作，两种范畴统摄具象和抽象，毫无例外，标榜创意成为了潮流的必然之使。然而，艺术乃精神域池中那求而不得之物，往往单薄如镜花水月、袅绕余音。此中甄别，孑然独知。若欲求一佳酿，则需在浮世中重返内心的平静，重铸弥足的勇气和超越日常的淡然。李鹏生便是如此性情之人，十年磨一剑，甘做自我的修罗，在作品里塑造着东方式的精神人格。初见李鹏生的油画作品，便被其中的静思打动。婆娑的竹叶，萧萧的气息，“烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间”，空灵到无一外物。沉浸其中，且叹轻声慢，不知时光宛转。画面甘霖意未尽，点染远疏历，透露出来的不全然是宁静致远的才情，而更多地是凡俗世界里的超脱与升华，一种闭目含心的静思，一种难舛艰运之外的独对，一种与自我和解的内修兼平息。身处浮躁杂然之世，却可褪去妄思与权欲，在重复的运笔与点洒之间，求得安身、安心、安念之所，实为可贵。他作品中所绘之物，无论是结印之手，还是莲花古佛，皆温润有余、灵动变化、安详治愈，让人倍感孤寂又陡然心生依恋。或许众生本为浮萍，离散在人海中，往往奢求他处存有可救赎内心的、蒂固联结的依靠。吾以为画家也同样如此，为求相依而学会自处，在时间里渐愈伤痛，在作品中倾注个人体验。循此观之，李鹏生的油画是空灵和寂寥的，其背后潜藏着都市个体终归何处的万般孤寂，以及人生世事无常时的无能为力。空悲同归彼合，大悲遂及大空，相应而照，轮转前后。因而，他的创作倾向于化整为一，以局部为整体，选取或抽离出简单的整一形象，创造类同于放置在聚光灯下被凝神观看的静物，流露出亦或隐秘、亦或崇高、亦或雅逸的单纯简洁，以涵盖凌寒悲寂本身。画家虽历经生活变故与起伏，纵使苦意、悲怜横生，却以一系列超然物外的虚幻镜像，排解着内心的娟娟悲空之情，使其若即若离，坦然又淡然。李鹏生在画面的细节处往往追求数量繁多，以营造视觉上的颗粒感、层次感和丰富性。此种细节与繁多涉及到三个维度，一是创作物料的处理，即在纸本或布面上点洒出虚实相间的沙砾状镂空背景，一片沉沉浮浮、历历屑屑；二是画面物象的对仗，即选用小体量的可重复的形象，结合光影的进退，催生层层叠影、幻真幻虚；三是物象笔力的表现，以多线形、多圆转、多截断为主，在局部中构筑陌生化的实体，求一似是而非，忽明忽暗。此举可谓始终执着于“复数”的书写，即长时间多层次地重复、排布一定数量的线条、块面或形象，以增强视觉感官的变化与回应。在这一点上，粗略地遥相呼应了八十年代“理性绘画”的范式，又意图倾向于无意义、无指征、纯消耗的“极多主义”。然而，需要注意的是，其创作诉求与此二者有着极大的不同，既无求于以精英的姿态启蒙大众，亦没有无限极端的空泛虚无，仅为青年一代对“过程即意义”方法论的反思，一种围绕自我展开的带有生命体验印记的有益探索。其创作的独特之处，姑且简述如下：其一，选用具有明确精神指涉的符号，以区别于无意义的片段式的劳作。李鹏生油画中的符号，表征清晰明确，且带有东方古意，如反复出现的竹叶、马匹与佛像等。在文明的集体记忆中，找寻救赎的符号。他的创作并非是简单的精神痕迹记录，或者是时间累计的过程式打卡呈现，而是为意义本身而在的追寻。他在反复刻画已存意义的过程中力图超越意义，求一生活中不可常得之物，意欲使其永驻。其二，结合光影，营造超脱的空间感与幻觉感，以不同于回避、退让、拒绝的形而上的态度。李鹏生追求复数表达的画面构造，给予了丰富空间层次的可能性，通过改变光影流动，便可营造切身可感的、具有禅心韵味的场景和意境。其创作不以虚无为目的，也不盲目拒绝再现。准确而言，乃借助空间性的再现，平等地对话观众，以开放的心态接纳观众，接受实在但羸弱的个体，演绎一系列幻境以平愈心境。其三，梳理个人的经历与体验，将其转换为内敛的聚心力，以相隔于秩序而整齐的虚空呈现。其创作过程以书写和点洒见长，二者皆需漫长时间来打磨。整理的时间过程，重合于个人的经历与记忆，即再筛选、再经历，尝试形式与形象的各种偶然性，并在一遍遍提纯物象的书写过程中，建立物我两忘的心理联系。从根本上而言，其创作呈现地是画家的自我寄托与本能观照，是回归而非叫嚣，是内敛而非放逐。油画创作的绘画表现，无论是偶得的一丝情愫，亦或千锤百炼之情境，皆多源自于心，亦可开放于众。心象万千，殊途同归。李鹏生笔下那静息万变又浮影若梦的物象，便以单个之体普及尘世众心象，掩埋各自的悲欢离合，惠及茫茫迷失之众。虽形式各异，然内化与修心同在。此中的无端冥想总是生长于画面之内，其超然之心也总是诞生于叠影之中。

2021年4月16日写于四川大学江安校区

樊欢：青年批评家、四川大学博士、英国伍斯特大学访问学者、英国艺术史学会会员、EVA伦敦2020国际会议审稿人

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