论见前沿 | 审美时代藏家似乎超越了艺术家？

新文人画院 2021-5-8 05:12 806人围观学术评论

这是社会进步的标志。

国人生活正在步入高质量要求阶段。“美”是生活品质不可缺省的重要部分。何其为“美”，如何能美，虽难有统一标准，但文化识养的水平提高是不可逾越的必然路径，需求满足的不断深化，满足领域的不断扩展，已然使我们的社会进入一个审美的全新时代。

时代在变化，大众审美意识普遍的提高，对美的“产品”的提供和消费就将形成庞大立体关乎“美”的市场体系，对“美”的资源的争夺战亦骤然成风。在艺术鉴赏领域，为夺取“美”的话语权——确定什么才是艺术品构建的导向——也即什么才是价值的足够的东西，以艺术家和收藏家两种“声音”这几年在自媒体，特别是抖音短视频等载体上的竞相表达，广泛传播，反复拉锯，上演了审美“眼球”的争夺大战。

那么，审美与鉴赏的话语权究竟是谁说了算？一项网上数据资料显示，相当一部分红得发紫的在世名家，近年拍卖价格不断高涨，个人艺术创作不断，通过网络视频、宣传文稿与线下线上举办展览、品鉴活动等等方式频频亮相社会，熏陶泼染，然而就社会受众所以获得的艺术鉴赏与审美而言，的的确确没有什么太多新鲜刺激和令人愉快的新的艺术语言。这类艺术家虽然还有不少粉丝，但关注度及热度的增长不再甚高。

市场敞开了大门，交易就成了衡量美学的重要价值分析器。觉醒了的收藏家们现在集体发声，正逐渐打破艺术家发声引领美学消费的固有格局，真也算是个“新生事物”。他们身处变局之中，格局宏大，积极抢夺先机，以独特的视野和现实观点影响着艺术市场的走势。观察市场，不难看出，收藏界特别是一批年轻收藏家那是做足了功课，以网络为核心阵地，频次出击，圈粉迅猛，影响力高涨。年轻人对当下艺术圈的那些现象提出了尖锐的批评，指出一些所谓大家，艺术创作几乎走到“尽头”，进入一种“程式化”套路，创作就像在玩“魔方”一般，翻来覆去就那么“几颗米”；艺术创作没有围绕时代主题和当下生活，不去以思想开道，不去用学术来做引领，不敢尝试（也没能力）题材上的自我突破，不是去进行创新创作，相当一部分作品既没有品味，又笔墨简单草率，缺乏灵性，似曾相识；我们的大艺术家们学习充电不够，知识面窄，格局小，缺乏对优秀传统文化的深入研究，表现单一或者就是一个“空壳”，年轻人认为没有传统功底的精到磨砺难有当代表现，搞收藏不能迷信艺术家；有的抄袭西方、抄袭他人，没有自己的基因，用色彩等“虚招”掩盖自己的短板……

接受过市场洗礼因而觉悟的收藏家们以及新生代后起的受到良好教育拥有国际视野的青年藏家，得以观点统一：优秀作品一定是在既有美学理论又有文学修养和独立风格的艺术家当中产生，好的作品首先要有对好的题材的发掘、发现，加之好的艺术提炼，创新语言的表达，做到有韵味、有格调、有故事，当有开宗创派之豪气。

收藏家审美意识的崛起，对我国文化复兴与文化自信意义重大，有利于持续打造健康友好的艺术消费人文生态。过去二十世纪80-90年代艺术市场启动时，艺术作品价值与价格几乎都是艺术家在说了算，买卖信息极不对称，有的艺术家不断复制自己的已有作品给买家，实际上是损毁自身品牌建设。那时，艺术家为“刀俎”，买家为“鱼肉”。现当今，发达的互联网资讯与自媒体营销，加上全民艺术普及的逐年推广，藏家审美水平鉴赏能力较为之前极大提升，尤其新生一代完全是在网络环境长大，又多有留学经历，对网络利器使用的娴熟程度以及因而形成的网络思维，已经导向去寻找研判真正优秀的原创艺术。

这是一个不可逆转不可阻挡的时代变局，艺术创作者如果还不能清醒的认识到自己正在面临前所未有的巨大挑战，不能与时俱进，继续玩“忽悠”的状态以为“陶醉”，那么，我们的艺术家先生，“淘汰”是不可能作出选择的必然结果。

这是社会进步的标志。